深度解读:舒曼的大提琴协奏曲

  舒曼的大提琴协奏曲经常被视为一首高难度并充满黑暗的作品,但这部作品的倡导者一直在努力使其获得应有的认可。现在,约瑟芬·奈特(Josephine Knight)的发现带来了新版本和录音,为这项工作带来了新的希望。

舒曼的大提琴协奏曲

大家都知道,罗伯特舒曼写了三首协奏曲。但只有其中一首广为流传,即舒曼为约瑟夫·约阿希姆写的小提琴协奏曲,当时他的精神上的疾病变的越发严重,他的恶魔在盘旋——在他最终于1854年3月被送入恩德尼奇精神病院之前的几个月里。钢琴协奏曲直到1845年才成为我们喜爱的三乐章,也就是舒曼创作了他独立的A小调幻想曲四年后,当时他的妻子和缪斯女神克拉拉催促他再写两个乐章,以便她能演出他的一些重要作品在她的巡回演出的节目中。

  舒曼创作了“比批评者认为的更加自由奔放的作品”

大提琴协奏曲是另一个故事,在某些方面仍然不受欢迎,在其他方面激发了人们的热情——就像舒曼的音乐整体一样。近几十年来,史蒂文·伊瑟利斯一直是这项工作最杰出的倡导者,但绝不是唯一的倡导者。另一位英国大提琴家现在开始了这项事业,并为此制作了Peters Edition的亲笔签名版本和录音,这在他们之间为这首曲子注入了微妙的新光。

早在2010年,Josephine Knight就准备在德国演奏这首协奏曲。作为表演者和教师,她早就熟悉它的各种版本,但它们的不一致让她感到困扰。她决定为自己确立舒曼所写的东西,她的好奇心将她带到克拉科夫的雅盖隆图书馆,那里收藏了包括大提琴协奏曲在内的非凡的音乐手稿(几年前我在那里看到了它的几页)一个玻璃柜,展示了作曲家令人惊讶的整洁的手,与门德尔松在经过大量修订的“苏格兰”交响曲中同样令人惊讶的犹豫和交叉形成了有益的对比)。

奈特的发现让她大吃一惊。首先,从图书馆的记录来看,她显然是过去60年来第七位查阅完整手稿的人。然后是作品的标题问题:舒曼将手稿作为“管弦乐队伴奏的大提琴独奏音乐会”作为首部。更详细地检查乐谱后,她发现手稿和已出版版本之间在独奏和管弦乐部分中存在无数差异,包括舒曼亲自监督的第一个版本。最明显的变体与协奏曲的结尾有关,但她的比较也揭示了发音和措辞的微小但明显的差异,它们之间的差异加起来比批评者通常判断的更加自由奔放。

      奈特发现了手稿和出版版本之间的无数差异,包括舒曼亲自监督的第一个版本

作为伦敦皇家音乐学院阿尔弗雷多·皮亚蒂(Alfredo Piatti)大提琴主席的现任持有人,奈特(Knight)处于一个偶然的位置,可以重振大提琴协奏曲的命运。皮亚蒂本人在1866年的第一场英国演出中担任独奏家,但该作品不得不等到1880年3月,让皮亚蒂的学生罗伯特·豪斯曼(Robert Hausmann)进行第二次播放。《音乐时报》的评论确定了协奏曲随后招待会的基调:’这项工作即使在欧洲大陆也很少进行,而且以前只在伦敦上演过一次-由Piatti先生[…]独奏部分在没有成比例的效果的情况下非常困难,而且作为一部作品,它绝不是舒曼最好的作品之一。缓慢的动作很美,但其余的工作缺乏兴趣。

约瑟芬奈特
约瑟芬奈特

人们常说,克拉拉对这首曲子以及她丈夫已故的大部分音乐都持有这种低评价。众所周知,她毁掉了他最后的原创作品中的五部大提琴和钢琴浪漫史,认为不值得他的天才。然而,当舒曼给她演奏时,她以完全积极的方式记录了她对大提琴协奏曲的第一印象:“浪漫主义、精神、新鲜、幽默,然后大提琴和管弦乐队的迷人交织——所有这些都是真的很刺激。更重要的是,充满了所有歌曲段落的和谐的氛围!她认为,独奏部分“以最适合的大提琴来书写”。

当1832年的舒曼开始拿起大提琴,他在青少年时期已经部分掌握了大提琴。克拉拉本人肯定将协奏曲缓慢中央部分的优美旋律中下降的第5度的突出位置视为舒曼对她的爱的另一个标志:这是他与她联系在一起的间隔,并从那以后用作私人奉献的音乐印章。他们早期关系的动荡,每时每刻都被她的父亲弗里德里希威克挫败。是威克陪舒曼去看医生的,因为手指受伤,而他对潜在女婿身体状况的了解只会加剧他阻止婚姻的决心。这位作曲家最终疾病的诊断仍然悬而未决,但医生和音乐学家都提出了一个假设的梅毒病例,作为从他如此痛苦地表现出来的症状来判断的最可能原因。

罗伯特和克拉拉舒曼
罗伯特和克拉拉舒曼

1850年10月,舒曼新近居住在杜塞尔多夫,担任该镇主要合唱团和管弦乐队的指挥,他在职业上取得成功,个人幸福和精神稳定,在两周内以特有的速度写下了大提琴协奏曲。三年半之后,由于长期的精神压力,加剧了他身体虚弱的状况。舒曼在1854年2月遭受了严重的幻听。“医生让他躺在床上,”克拉拉写道,但“他再次站起来,开始在大提琴协奏曲中进行更正,觉得这可以让他从无休止的声音中解脱出来。”’该协奏曲的修订版已于2月21日发送给出版商,在舒曼试图通过跳入莱茵河一劳永逸地消除声音的六天前。Breitkopf&Härtel于同年晚些时候发布了该乐谱,但必须等到1860年才公开演出,当时路德维希·艾伯特(Ludwig Ebert)在奥尔登堡(Oldenburg)庆祝这位作曲家50岁生日时演奏了该乐谱。

因此,大提琴协奏曲的神话是在疾病的阴云下诞生的黑暗而混乱的作品。然而舒曼(1853年11月)将其性质描述为“非常愉快”,而他的病痛使他根本无法作曲。当Endenich的医生拒绝他接触手稿时,他们只会使他的病情恶化。或许这部协奏曲的起源不佳,部分原因在于它在创作时没有考虑到特定的独奏家。1850年完成后,舒曼向杜塞尔多夫的两位当地大提琴家弗里德里希·威廉·福伯格和克里斯蒂安·赖默斯(Christian Reimers)征求有关如何完善独奏部分的建议,一年后,他将其寄给演奏家罗伯特·埃米尔·博克米尔(Robert Emil Bockmühl),希望能有一场演出。

  “浪漫主义、精神、新鲜感、幽默感,然后大提琴和管弦乐队的迷人交织——这一切都非常令人兴奋”——克拉拉·舒曼

“阅读他们之间的信件,”奈特说,“很明显,舒曼真的被博克米尔的建议激怒了。但在第一次出版时,当舒曼在精神病院时,这件作品已经乱七八糟,没有人监督进一步的变化。

Bockmühl的工作与舒曼对这首曲子最初的想法背道而驰,奈特认为,他将其作为协奏曲而不是协奏曲进行了演绎,这表明了这一点。这种区别绝不是纯粹的语义区别。1850年,Concertstück是一种新兴的、自成一体的协奏曲写作类型,而舒曼则处于其发展的最前沿。韦伯,这位杰出的德国早期浪漫主义音乐家,早在1815年就首次构思了一个由四个简短的、相互关联的部分组成的钢琴音乐会;他完成了它,并在六年后进行了首次演出。舒曼的A小调幻想曲属于这一类型;他在1849年写的两部作品也是如此,F大调协奏曲op.86为四个圆号和管弦乐队而作,协奏曲op.92为钢琴和管弦乐队而作。作品中的四角四重奏。舒曼正在尝试打破从莫扎特和贝多芬那里继承下来的三乐章结构模式的新方法,这种模式将独奏家置于领导或挑战管弦乐队的英雄角色。作为一个男人和一个作曲家,舒曼太原始也太矛盾了,不能满足于继承下来的二元对立。从这个角度来看,大提琴音乐会成为一项更具创新性的作品,综合了最近两次练习的雄心壮志,并为这种形式注入了作曲家和乐器自然而然的歌曲。

“舒曼并不认为这首大提琴协奏曲是一首艺术大师的作品,”奈特说,“尽管独奏部分非常困难。确实,结局特别难以记住,因为独奏写作是重复的,但随后突然改变了方向。

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