“中国低音提琴的起步源自于乐队、发展来自于乐队。在当时学习低音提琴的都是由大提琴基础的演奏员改行的，当时没有老师、没有教材、更没有现在的音像资料，主要是观看国外艺术团体来中国演出，琢磨人家是怎么拉的，而低音提琴真正得以发展的是近30年，这几年的教学真正得到突飞猛进的发展和提高。”一辈子耕耘在低音提琴的教学与演奏工作中的低音提琴界老前辈邵根宝在近期举办的“中国高等艺术院校低音提琴教学研讨会”上欣慰回忆。这次教学研讨会是由中国音协低音提琴学会发起，中国音乐学院管弦系承办。来自全国各地高等艺术院校低音提琴教育领域的专家、教师和中央团体的低音提琴演奏家30余人就当前中国低音提琴教学面临的问题及出路进行了研讨。

重视基本功的训练

中国广播交响乐团首席低音提琴魏宝正对高等艺术院校低音提琴教学中普遍存在的问题进行了阐述。他直中要害地指出，左右手基本功的练习很重要，低音提琴应该借鉴小提琴、中提琴、大提琴等乐器的发声方法、技术以及对音乐的处理，教学质量的好坏直接影响到了学生的就业，因此对教学的安排要合理化，教师在教学上要严谨，对学生的要求要严格，教育学生踏实学琴，不能好高骛远。

中国爱乐乐团的低音提琴首席张小笛说，应该注重基本功的练习，对低音提琴最基础的知识要掌握。对乐曲的风格把握及谱面上的记号（表情记号、力度记号）要认真对待并且有所表现。

工欲善其事、必先利其器

低音提琴演奏出身并从事多年低音提琴制造和销售的杨琪介绍了国际、国内低音提琴制琴与制弓的现状与发展。他说“‘工欲善其事、必先利其器’，乐器的好坏直接影响和限制了演奏的技术。中国的低音提琴制作水平如何提高？是靠所有的教育家和演奏家对琴的制作是否能提出真正的要求。对琴的材料、琴的形制、尺寸、以及琴弓、琴码、琴弦等一些辅助材料要有了解。”

中国录音录像出版总社社长王笑然，过去从事低音提琴的演奏工作多年，他介绍了我国低音提琴在录音方面的情况以及录音在教学上的使用。他说，目前低音提琴的录音技术还是个空白，在近几年里所录制的有关低音提琴的音像资料，在效果上都不是很好，我们也在做这方面的改进。在教学上，应该广泛的使用录音，因为通过录音可以清楚的感知到自己所存在的问题，会对自己演奏有新的认识和思考，能更好的解决自己的问题。

据了解，在教学上，国外音乐学院学生们可以随时录音，录音是一个教学过程，它能及时反映出自己的声音与技术。如今，在中国音乐学院也建立了一个录音工作室，通过录音及时的反馈自己的问题，例如音准、音色、指法、弓法等，而对于低音提琴的录音技术还需要进一步的加强和认真研究。

如何引导教学

“近几年来有很多学生不是因为热爱低音提琴而学习的，其主要目的是为了解决文凭，真正热爱低音提琴并且打算从事低音提琴演奏的很少。这就给低音提琴的教学带来很大的干扰。”来自星海音乐学院的谷新说。

武汉音乐学院的张如兴也有同感，他说：“地方学院的学生特点是生源不足、质量下降，学生主要是为了考学而临时改专业，这样的学生，其素质及学习态度就存在很大的问题。现在的教学体制是否适应社会的需求，教学的体制与就业所产生的矛盾我们又如何来解决？”

面对这样的情况，教师的身上要承担更重的任务。西安音乐学院的杨宏业说，作为一名合格的老师，应该具有相应本专业的理论知识和专业技术水平，在讲解一部音乐作品时应该对曲式、和声、风格及音乐史的知识都应涉及到。除此之外，教师对琴、琴弓的构造、原理都应有一定的了解。并且要掌握琴、琴弓的基本知识，这样才能满足学生的需求。

如今的教学已经不像过去那样学习资料匮乏、信息闭塞，当今社会资料丰富，信息大爆炸，这对于低音提琴教学也提出了更新、更高的要求与标准。教学与实践相结合，不仅教学生们练习好独奏曲目，还要教好学生走入社会如何去适应社会的要求。低音提琴是为乐队而生，教学应立足于乐队。

（作者为西北民族大学音乐学院低音提琴教师）