自从格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky)倡议提升大提琴的知名度以来，该乐器的受人们欢迎程度已经大幅增长，特别是通过跨界艺术家的努力。
传奇的俄裔美国大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky)将在整个北美普及大提琴作为自己的使命。他的超级巨星身份将他带到了世界上一些最伟大的音乐厅，但皮亚蒂戈尔斯基对在他访问过的国家的更多农村地区表演特别感兴趣，通常是在以前从未听过大提琴的观众面前表演。他对委托创作新作品的热情，加上他自己为大提琴创作的流行曲调的创作和转录，使他能够接触到更广泛的观众，他可以与他们分享他对大提琴的热爱。
我认为皮亚蒂戈尔斯基会非常高兴地看到他的愿景在我们这个时代如何继续发展和繁荣。对这种人气上升做出前所未有的贡献的艺术家是马友友。问街上的任何人谁是悠悠球，他们很可能听说过他。当你想到它时，这是一个了不起的壮举。他对音乐的诚实态度，加上他永远好奇的头脑，促成了与Stéphane Grappelli和Bobby McFerrin到Carlos Santana和Chris Thile等艺术家的迷人合作。他在芝麻街等电视节目中的露面也激励了许多年轻人开始演奏大提琴。
马友友是为数不多的在探索性流派和标准古典曲目之间保持良好平衡的艺术家之一，同时在他所做的一切中都不断追求更高的艺术追求。同样，加拿大大提琴家马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)热衷于涉足非古典音乐流派，但他也通过在酒吧和其他“另类”场所演奏巴赫组曲与观众建立联系.他说这让他能够“给巴赫带来一张人性化的面孔”。我同意这可以使古典音乐人性化，使其更平易近人，并改变公众对参加古典音乐会意味着什么的先入为主的观念。
皮亚蒂戈尔斯基时代和现在之间最大的变化是音乐可及性的巨大增长。近年来，随着社交媒体的爆炸式增长，2Cellos和The Piano Guys等跨界团体利用其强大的能力取得了巨大的成功。因此，他们提升了大提琴的知名度，同时吸引了更多样化和更年轻的观众。数字不言自明：迄今为止，2Cellos的总在线观看次数超过9.65亿次，而The Piano Guys的在线观看次数为16亿次。尽管这些团体可能不属于“古典”艺术家的传统类别，但他们肯定会通过创造一个受到当今观众热情拥抱的相关利基来履行皮亚蒂戈尔斯基的使命。
在其整个历史中，大提琴从未像现在这样流行。像许多其他伟大的艺术家一样，皮亚蒂戈尔斯基只是想通过他最熟悉的媒介与尽可能多的人分享他对音乐的热爱。今天，他的劳动成果已经发展成为一个音乐景观，涵盖了极其广泛的风格和流派，真正证明了大提琴的多功能性和产生广泛声音的能力。然而，这种探索是否走得太远了？“流行大提琴”的爆发是以牺牲对古典音乐所提供的所有复杂性和微妙性的欣赏为代价的 吗？
想一想：如果有人以前从未听过古典音乐，但通过听像2Cellos这样的乐队而爱上了大提琴，那么这难道不能成为将古典音乐引入该人生活的完美垫脚石吗？我们都同意舒伯特可以带我们进入一个神圣的领域，但也许在此之前，Vivaldi-AC/DC的混搭或许才是正确的聆听方式。我相信皮亚蒂戈尔斯基的慷慨精神会批准的！
原创文章，作者：Mr Blues，如若转载，请注明出处：https://www.tiqin.com.cn/1724.html
