摇滚乐队大提琴手Apocalyptica访谈

重金属和古典音乐有什么共同点？阅读我们对交响金属乐队Apocalyptica的首席大提琴手Eicca Toppinen的采访，以了解它们如何相交。

当人们想到重金属时，大提琴可能并不是我想到的第一个乐器。喧闹的吉他，鼓声强劲的鼓和可劈人声的人声是摇滚音乐流派的主要标志。但是，更具古典意味的乐器也可以在艺术形式中扮演重要角色，您只需要知道在哪里看或听。进入Apocalyptica乐队，他们将交响金属贴在地图上，同时证明演奏大提琴的原因很酷。

Apocalyptica是弦乐器无穷无尽可能性的生动证明。他们富有魅力的芬兰乐队负责人，大提琴家Eicca Toppinen，为那些希望为大提琴，小提琴，中提琴或低音谱曲不同音乐风格的人提供了一个恰当的例子。乐队用大提琴的流行金属歌曲版本打动了所有人，1996年的首张专辑《Four Cellos的Plays Metallica》在热爱弦乐的金属头上大放异彩。从那时起，该乐队就在音乐界声名，起，发行了原始材料的专辑，并在此期间环游世界。

Toppinen对开始弦乐演奏者有一个专心。在与StringOvation的独家对话中，大提琴家和Apocalyptica主唱为那些仍在接受培训的年轻表演者讲了一些明智的话，以保护他们在接受教育时的灵感。

卑微的开端

大提琴可以将热切的音乐家带到他们最富有创造力的领域，但是所有灵感都必须来自最初的火花，无论梦想的范围如何。对于大提琴手Eicca Toppinen，他从不太可能的来源中找到了灵感：重金属。特别是位于旧金山的th废老兵Metallica，他在80年代末和90年代初将这种类型的游戏推向了主流。作为年轻的音乐迷和新手表演者，Toppinen一直在兜风。

大提琴家回忆说：“我第一次听到Metallica的Orion时，我是在乐队营地，而我的朋友们则拥有了Puppets Master专辑。我刚刚开始重复听那首歌！那是Metallica的器乐。在那儿，我只是深入到整个金属世界。”

然而与此同时，古典音乐对音乐家来说也变得“同等重要”，最初不喜欢这种风格-托皮派恩回忆起对父亲深爱的钢琴音乐的幼稚的排斥-他在一次开创性的工作打开了胸怀后改变了他的曲调。

“当我开始演奏大提琴时，我什至不怎么喜欢古典音乐，”Toppinen回忆道。“但是，我第一次听到德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的《列宁格勒第七交响曲》，这真让我震惊。当我听到这句话时，我深刻理解了古典音乐的精髓，并且贯穿于我所做的一切。在那之前，我在听Jimi Hendrix和Billy Idol。”

正如乐队领导者所描述的那样，其本质与古典音乐的许多方面有关。作为历史，艺术和文化的广泛调色板，古典音乐具有广泛的影响力，它由多个部分组成。这位音乐家解释说，这不仅仅是一个流行类型所能包含的。

“古典音乐具有如此不同的风格，”Toppinen说。“当有人听海顿音乐时，一个新的听众可能会说：’我不喜欢这样，所以我不喜欢古典音乐。’但是我认为那是完全错误的。因为海顿只是海顿。它与肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫或斯特拉文斯基无关。他们都有不同的风格。就像谈论说唱，金属和流行音乐一样。但是你可以说你喜欢嘻哈，但不喜欢死金属。”

双重思想的方法在Toppinen的Apocalyptica事业中为他提供了很好的服务。大提琴家和他的乐队成员用一张专辑Metallica的封面专辑闯入了世界舞台，他利用这个不太可能的平台开展了富有成果的交响乐事业。今天，乐队正在制作一张新专辑，这是他们的第九张专辑，并在国际上进行音乐会演出-基本上所有这些都是从Metallica歌曲开始的。

保持灵感

Toppinen的成功有秘密吗？如果有的话，忠于他自己关于音乐的想法可能是迄今为止表演者所追求的。他了解音乐教育对培养成功的音乐家的重要性，但他也以启发自由精神的精神为自己的前瞻性事业做出了贡献。罗马不是一天建成的，因此Toppinen提倡扎实的古典基础，然后学生才开始尝试大提琴作品的更广阔的部分。

大提琴演奏家说：“每种乐器都会发生这种情况。”“您需要学习仪器的历史和主要组成。你必须学习。但是，从一开始，播放您真正喜欢的音乐总是很重要的。我看到太多的孩子放弃了，因为他们被迫演奏自己不喜欢的音乐，而这并不是演奏乐器或演奏音乐的全部想法。”

Toppinen透露，这是一个重要的方面，尤其要考虑到导致人们首先演奏乐器的创造性冲动，“学习乐器的全部实质或想法是能够演奏自己喜欢的音乐，并能够表达自己。”

对的东西

过去与Shinedown的Brent Smith和布什歌手Gavin Rossdale等摇滚歌手的合作表明，Apocalyptica在坚硬的岩石和重金属的世界中获得了条纹。但是，就像任何伟大的成功故事一样，Toppinen硕果累累的故事中也存在着偶然性的元素。这位音乐家像其他古典音乐学生一样开始学习弦乐，并与伙伴一起演奏音乐。是一位乐于助人的音乐教练，为乐队的成立提供了催化剂。

Toppinen解释说：“当我们开始用大提琴演奏金属时，我们是古典学生，我们演奏古典音乐。与此同时，我们是金属的忠实粉丝，我尤其是金属大头。我的大提琴当时我是一名成员，当时是一位老师在指挥这个六重奏合奏团，我们演奏了各种各样的音乐……Jimi Hendrix的《Purple Haze》和探戈音乐，以及各种不同版本的古典歌曲，那时候我才意识到大提琴实际上适合许多不同的音乐。我开始思考，“为什么我们也不能弹金属呢？”

大提琴手于1993年与大提琴演奏家PaavoLötjönen，Max Lilja和Antero Manninen共同创立了Apocalyptica，从而种植了这种音速种子。在他们目前的乐队迭代中，Toppinen和Lötjönen与大提琴演奏家Perttu Kivilaakso以及鼓手，歌手和其他巡回演奏大提琴手保持在一起。但是当他们刚开始在表演电路上演出时，录制四张大提琴变成了《Plays Metallica》的专辑的想法似乎很古怪，几乎被嘲笑了。

Apocalyptica_blog

Toppinen回忆说：“几年来，我们一年只演奏几次，但我们从未计划过制作专辑。但是后来，谣言传遍了我们的家乡赫尔辛基。我受邀与其他三个乐队一起参加金属活动，在那个节目中，有一个人有这个小的独立唱片公司Zen Garden，他后来与我们联系，问我们是否要制作一张专辑。我们有点嘲笑他。我们就像，“你是认真的吗？你认为有人想听唱片吗？”

但该建议并没有开玩笑，而专辑庆祝其20个周年在2016年与含特殊奖金轨道一个修复版。回忆起现在的经历，Apocalyptica主唱对该首张专辑深表赞赏。这位音乐家强调说，但这并不意味着乐队就在他们的第一张专辑冒险中积极寻求这样的赞誉。

Toppinen反映：“我们并不是真正打算组建一支乐队，只是一群朋友在一起玩乐，播放我们喜欢的音乐。这与某些人的想法完全不同。就像我们是故意制造要销售的产品一样。”

环游世界

既然Apocalyptica已成为一股巨大的音乐力量，那么艺术家不再需要注意随乐器旅行的7个技巧。但这并不意味着他们可以带上他们最有价值的大提琴。恰恰相反。实际上，由于弦乐器技术的创新，乐队经常在演出中使用标准的，商店购买的大提琴。特别是在旅行中。

Toppinen对StringOvation解释说：“在巡回演出条件下，带上任何有价值的旧乐器都没有任何意义。但是在录音棚的情况下，我们会使用一些较旧的，更好的大提琴。在录制时，两者之间的区别在于乐器的质量非常清晰。当您现场演奏时，两者之间的差异不足以承担风险。”

他继续说：“对我们来说，这是一个不错的选择，因为有时候大提琴会发生破裂，无论是在运输中还是在舞台上发生事故。拥有可更换的乐器真是太好了。在每个大城市，您都可以去音乐商店并找到大提琴并参加表演。这是很实际的事情。”

为此，音乐家坚持认为，他们从不ski大提琴弦。尽管现在得到Thomastik-Infeld的认可，但这位音乐家强调他们一直使用该品牌的琴弦来实现Apocalyptica在唱片中和音乐厅中的招牌音。

Toppinen说：“他们的Spirocore下弦是唯一能为低C弦和G弦提供正确打孔和正确声音的低弦。”目前，他们使用Versum A和B弦。

为了与重金属的根源保持一致，Apocalyptica最近录制了瑞典金属乐队Sabaton的一首歌。在下面，听听Apocalyptica对该行为的凡尔登之歌的版本。

截至记者发稿时，今夏世界末日仅有两个美国巡回演出日期。但是，如果您在欧洲，亚洲或澳大利亚，可以在这里找到他们即将到来的旅行日期。您可能会为自己的内在灵感找到火花。