低音提琴在流行音乐中的应用，最早出现在上世纪中期。在1940年代，结合了早期的布鲁斯和秋千风格的元素，一种新的舞蹈音乐被称为节奏和布鲁斯。路易斯·乔丹（Louis Jordan）是这种风格的首位创新者，他的乐队Tympany Five拥有低音提琴。整个1950年代，低音提琴一直是流行乐曲阵容中不可或缺的一部分，因为摇滚的新流派主要建立在节奏和布鲁斯的模型上，而强劲的元素也源于爵士乐，乡村音乐和蓝草音乐。
然而，在这些情况下使用他们的乐器的低音提琴演奏者面临固有的问题。他们被迫与响亮的号角乐器（后来放大的电吉他）竞争），使低音部分难以听见。在嘈杂的音乐会场地设置中，低音很难放大，因为它易于反馈“how叫”。低音提琴很大且难以运输，这也为巡回乐队带来了运输问题。
1951年，利奥·芬达（Leo Fender）独立发行了他的Precision Bass，这是第一款商业上成功的电贝司吉他。借助金属拾音器，内置的拾音器可以轻松放大电贝司，易于携带（比电吉他长不到一英尺），并且音调更容易演奏。在1960年代和1970年代，乐队演奏的音量更大，并在较大的场所演出。电贝司能够提供这个时代的流行音乐和摇滚音乐所需要的巨大的，高度放大的球场填充低音调，而低音提琴则从流行音乐的风头中退缩了。
垂直低音在1980年代中期开始在流行音乐中适度卷土重来，部分原因是人们对早期形式的摇滚和乡村音乐重新产生了兴趣。在1990年代，对电声水平和垂直低音的拾音器和放大器设计的改进使贝斯手更容易从声学乐器中获得良好清晰的放大音调。一些受欢迎的乐队决定用立式低音代替电贝司来固定声音。“不插电”表演的趋势进一步帮助提高了公众对立式贝司和原声贝司吉他的兴趣。
在许多摇滚和psychobilly乐队中，低音提琴也比电贝司吉他更受青睐。在这样的乐队中，贝斯手经常使用拍打技术来发挥出色的演奏技巧，有时会在演奏时使低音旋转或什至物理爬到乐器上。这种风格是开创性的。1953年由比尔·哈利（Bill Haley）和他的彗星的贝斯手马歇尔·莱特尔（Marshall Lytle）创作，以及这些特技的现代表演者包括《生活尽头》中的斯科特·欧文（Scott Owen）。
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