鉴赏：勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 Op.77

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 Op.77是世界四大小提琴协奏曲之一、这个曲子与贝多芬与柴可夫斯基三人的小提琴协奏曲都是采用D大调，勃拉姆斯与贝多芬在风格上比较接近，既古典又浪漫，独奏的吟唱性、线条美感的表现都非常高雅，柴可夫斯基在音乐中就带有很强烈的斯拉夫精神，既华丽又狂野。勃拉姆斯于贝多芬的形式之下，扩大乐团和独奏间的关系，主客地位的频繁变化，游刃有余，在框架之下寻得极大的空间发挥，古典与浪漫精神同时兼顾，主题风格也很多元，形式增添创意，可说站在完美的形式上，开创出新格局，这也是他的新古典精神的展现佳作。

下面是前苏联小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏：勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲Op.77

1879年一月一日在莱比锡首演，由姚阿幸担任独奏部分，勃拉姆斯亲自指挥，独奏部分常以和絃或双音方式来表现，音程高低差距的大跳跃，这些都是演奏难度方面的大考验。对独奏者而言，挑战性很高，它也是多数演奏家一生的期许。终乐章安排匈牙利吉普赛风的迴旋曲，致上对姚阿幸的诚心颂赞，同为匈牙利人的姚阿幸，曾经创作过一首「匈牙利人」的小提琴协奏曲，曲中的含蓄沉稳、深沉温暖的曲风，令勃拉姆斯打从心底赞美，因此写作此曲时也受到影响，勃拉姆斯不仅有此曲风，还增添恢宏的气度。布氏撰写此曲时间与其第2号交响乐曲的时间大约同时，所以在风格上也有不少接近之处。另外，同时间作品还有第一号G大调小提琴奏鸣曲的构思已经开始了。

此曲的首演(1879年莱比锡)评价不尽理想，主要原因的探讨，此协奏曲不像一般作曲家强调独奏色彩，例如华彩技巧的突显，虽然独奏者技巧难度高，但常与乐团融合为一的交响化表现，让观众不轻易亲近，况且首演时，姚阿幸也因身体欠佳影响了演出，之后再于维也纳演出时，音乐学者汉斯利克曾说：「此曲可能是继贝多芬、门德尔松之后，最重要的作品」。确实给予肯定的赞赏。最简单而言，第一乐章约22分钟，二、三乐章加起来都比第一乐章还短，这一点和贝多芬极其相似，以及其他古典、浪漫风格的安排也是相似要点。

勃拉姆斯的个性乐当边缘人，朋友圈不大，身边几位至亲朋友，维持一辈子的情谊，不擅交际热闹场合，享受宁静孤独的时刻，真诚不迎合别人，甚至不懂的修饰的言词常常得罪朋友。他的慢板乐章如其人一样，也常给人一种疏离感，是因为冗长又抓不到重点，晃荡于声海的迷雾里，如果听者能够突破这层障碍，演奏者也能达到最佳诠释的话，一定能够对它大大改观。勃拉姆斯本人写作上本来就不会简单行事，刻意的曲式安排，细腻的音符暗语，组织架构上有其特别的心思。

第一乐章不太快的快板Allegro non troppo 3/4拍奏鸣曲式

开头的呈示部与古典时期的协奏曲一样，由乐团先演奏一次，独奏跟着再唱一遍，但是勃拉姆斯展现个人独特的创作手法，让此形式令人耳目一新。

第一主题首先安排由低音色彩乐器唱出，上下来回的古典风乐句，第二句0:19让木管接棒，是平稳乐句，再来则由弦乐以大跳音程演奏出强烈个性的转换，第四句0:48是复合乐句，由大提琴呈现第一乐句于低音声部，高音声部仿效第二乐句的音型出现，声部多元，主题原型显得模煳，此效果应是作曲家的精心设计。

乐团主题一的四句

第二主题1:09是木管带头抒情旋律，弦乐以半音关系回应，接着三音下音型反覆地进行，意象薄弱之际，突然浮现木管群的4∘大跳旋律，稍纵即逝，后面仍以半音关系延续。

乐团主题二1:09的抒情旋律和大跳

补充一下，三音下的音型由第二主题提炼而来，虽非主角却是背后陪衬的大英雄，平稳和谐的下行音宛如无嗅无味的空气，很有存在感，又不会抢走主角光彩，很多段落之中经常出现，烘托主要主角的歌唱，例如小提琴导奏段可以充分听到其身影。

弦乐群强烈的节奏登场2:13，乐句上明显的被切割，这已是结束句部分了。弄清楚乐团的呈示部主题，再来听听独奏的呈示部是如何的布局。

比较一下两次的呈示部，勃拉姆斯赋予独奏更大的空间，乐团与独奏主题的呈现方面，也弥漫着惊喜和谜样，先前乐团的部分并没有充分表达，故意留下伏笔。独奏小提琴的登场，时而主唱时而装饰翱翔，不仅补足先前的空白，也跳脱主题重现的框架，若有似无地和乐团合作或疏离，增添许多自由、孤独浪漫之美，异于其他协奏曲的风格，于音符之外，隐藏着一股神祕氛围，颇为耐人寻味，也展现勃拉姆斯独特的自我品味。

通常导奏会安排于乐曲的开头之处，但是，乐团一上场直接演奏呈示部的主题群，接续上场的独奏小提琴，反而先来一段自由的导奏乐段2:34。独奏接着唱出第一主题第一句4:19，随后转身自由地装饰乐团的主题乐句，其中有些独奏的穿插乐段，展现出独奏的专属呈示部。第二主题最初来一段双音炫技5:25，这是第一次出现的片段，然后木管抒情旋律依旧，多了独奏的装饰音群。此刻，多了一段令人印象深刻的律动旋律6:43，搭配着大提琴的拨奏，既优美又动人，设定它为初次登场的第三主题，唯独奏独享的主题曲调，突显出它的与众不同。

独奏主题一4:19

独奏主题二5:26

独奏主题三6:43

经过强烈的双音节奏结束句之后，进入发展部，首先主题一出现8:57，接着主题三和拨奏也现身9:26，紧接着一直隐身的三音下终于露脸当起主角，小提琴以双音拉着三音下行句，深刻且用心，随后换木管吹奏，小提琴自由地装饰着，经过炫技颤音的表现，最后在强烈节奏的结束句中，准备进入再现部，再现部12:26将以热闹姿态登场。

发展部主题三9:26

本乐章的装饰奏出现在结束前的段落，此曲装饰奏作曲家并未写下，因此有很多装饰奏的版本，最常见的是勃拉姆斯好友姚阿幸(Joachim.1831-1907)、当时写作此曲的时候，曾与姚阿幸请教许多关于乐器语法的问题，举凡技巧性的双絃拉奏、音程高低差距的大跳跃，这些都是演奏难度方面的大考验，首演时也是交由好友姚阿幸担任演出。

第二乐章慢板Adagio F大调A B A coda

勃拉姆斯擅长写作旋律，特别是在创作器乐曲当中，如有不错的旋律出现，日后它还会为此旋律写成一首艺术歌曲，例如第二号钢琴协奏曲第三乐章的大提琴独奏，后来成为歌曲「我的睡意越来越浅」的主题，或是歌曲「雨之歌」的旋律创作在先，而后运用于第一号小提琴奏鸣曲，本乐章开头单簧管吹奏出一段优美旋律，原来是一首赞美西元前六世纪的一位女诗人的赞歌，直到1885年时，他将此写成「苏菲赞歌Sapphische Ode」Op.94/4的歌曲旋律。

苏菲赞歌的旋律

A段

首先谈谈A段音乐的安排，先是木管部分如室内乐般吹奏着主要旋律，再来是独奏以另一种吟诵曲调来涌现，旋律上掌握住关键音符，紧紧扣住主题，又得以自由发挥，富含歌唱以及器乐演奏之美，反而体验到曲调之多元语法的展现。

A段乐句先是木管群的和声为前导，双簧管0:10是主奏Mi Do Sol Do Mi Re Do Re Sol(F大调)，先是单纯旋律进行，逐渐地木管群丰富了声部声响，A段区分为a、b、a’、c四部分，a’1:05的重复只保留最前面的乐句，c1:39视为A段的收尾，最大特色是主旋律上加入低音管的空间填补，让原来的空白多了层次，最后于号角1:58、单簧管和长笛的轮流接棒下形成一段美丽的乐句，短短的八小节之间，使音乐达到完美的饱满，当然不能错过。

A段双簧管的独奏

以上是乐团演奏的部分，随即由小提琴接手，同一主题A，独奏小提琴选择自己的方式展现，开头Mi Do Sol三音的意象引导2:26，特意让管乐再復诵这三音，接着是音群的翱翔，两次之后，小提琴与管乐的復诵越来越密集，亲密程度增加，之后独奏与乐团间的相辅相成是此乐段的重点。乐团如歌谣般的表现，温暖高贵的旋律线条进行，如沐浴古典风格之中，小提琴独奏的自由飞翔，浮动音符流洩不安情绪，既梦幻又浪漫，宛如贝多芬小提琴协奏曲第一乐章的第二主题，也是追求古典和浪漫的美感。

主题A独奏小提琴2:26

B段4:22也有很多细节，自由的形式，独奏以及乐团声部的辅佐交错构成一幅幅美丽风景，开头两句之后，短句4:42的推升，接着不再寂寞的独奏，随时被乐团温暖支持着。随后出现的A’再现，二度登场的A6:18，揉合原来A的特色，展现新颖组合，木管的歌唱搭配着小提琴的装饰，又以拨奏方式伴奏小提琴的歌唱，法国号一前一后的唿应，一切的一切多了听者自己用心体验的惊喜与感动。

B段音乐4:22

第三乐章活泼而不太快的快板Allegro giocoso,ma non troppo vivace

通常第三乐章安排带有舞曲风的轮旋曲式(Rondo)，份量上已经不会像第一乐章奏鸣曲式的沉重，第二乐章的缓慢，律动性的匈牙利风格，为终乐章带来活泼的气氛。

A(a b a c)B A C B A coda

主题A是独奏与乐团相互唿应的方式进行，风格鲜明愉悦，如果加以细分的话，可分成a b a c，一开始两者相互唿应着00:00，独奏领头先行，再一次的唿应0:38则是以乐团优先，独奏小提琴0:51再以快速音群、大跳的炫技延续。主题B的特色则是以附点节奏1:19、大跳1:32为重点。C段2:52是乐章的中心点也是唯一一次出现，将原先显着的节奏特性，转为柔婉的舞曲风格，不仅层次上的改变，还隐约地吟唱主题A的音符，全乐章愉悦振奋兼灵活递变，你可能会期待结束前的装饰奏，勃拉姆斯故作玄虚地，来一两句就虚幌而过，事实上整首乐曲已经很精采到足以弥补装饰奏这一部分，最后的尾奏6:57，仍然使出拿手本领，2/4拍和6/8拍的交替进行，完满地完成他唯一的一首小提琴协奏曲。