鉴赏:勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 Op.77

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 Op.77是世界四大小提琴协奏曲之一、这个曲子与贝多芬与柴可夫斯基三人的小提琴协奏曲都是采用D大调,勃拉姆斯与贝多芬在风格上比较接近,既古典又浪漫,独奏的吟唱性、线条美感的表现都非常高雅,柴可夫斯基在音乐中就带有很强烈的斯拉夫精神,既华丽又狂野。勃拉姆斯于贝多芬的形式之下,扩大乐团和独奏间的关系,主客地位的频繁变化,游刃有余,在框架之下寻得极大的空间发挥,古典与浪漫精神同时兼顾,主题风格也很多元,形式增添创意,可说站在完美的形式上,开创出新格局,这也是他的新古典精神的展现佳作。

鉴赏:勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 Op.77

下面是前苏联小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏:勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲Op.77

1879年一月一日在莱比锡首演,由姚阿幸担任独奏部分,勃拉姆斯亲自指挥,独奏部分常以和絃或双音方式来表现,音程高低差距的大跳跃,这些都是演奏难度方面的大考验。对独奏者而言,挑战性很高,它也是多数演奏家一生的期许。终乐章安排匈牙利吉普赛风的迴旋曲,致上对姚阿幸的诚心颂赞,同为匈牙利人的姚阿幸,曾经创作过一首「匈牙利人」的小提琴协奏曲,曲中的含蓄沉稳、深沉温暖的曲风,令勃拉姆斯打从心底赞美,因此写作此曲时也受到影响,勃拉姆斯不仅有此曲风,还增添恢宏的气度。布氏撰写此曲时间与其第2号交响乐曲的时间大约同时,所以在风格上也有不少接近之处。另外,同时间作品还有第一号G大调小提琴奏鸣曲的构思已经开始了。

奥地利剪影艺术家奥托·布勒拍摄的维也纳场景阿尔贝蒂纳广场上散步的勃拉姆斯
奥地利剪影艺术家奥托·布勒拍摄的维也纳场景阿尔贝蒂纳广场上散步的勃拉姆斯

此曲的首演(1879年莱比锡)评价不尽理想,主要原因的探讨,此协奏曲不像一般作曲家强调独奏色彩,例如华彩技巧的突显,虽然独奏者技巧难度高,但常与乐团融合为一的交响化表现,让观众不轻易亲近,况且首演时,姚阿幸也因身体欠佳影响了演出,之后再于维也纳演出时,音乐学者汉斯利克曾说:「此曲可能是继贝多芬、门德尔松之后,最重要的作品」。确实给予肯定的赞赏。最简单而言,第一乐章约22分钟,二、三乐章加起来都比第一乐章还短,这一点和贝多芬极其相似,以及其他古典、浪漫风格的安排也是相似要点。

左起汉斯里克、勃拉姆斯、外科医师比尔罗斯
图.左起汉斯里克、勃拉姆斯、外科医师比尔罗斯

勃拉姆斯的个性乐当边缘人,朋友圈不大,身边几位至亲朋友,维持一辈子的情谊,不擅交际热闹场合,享受宁静孤独的时刻,真诚不迎合别人,甚至不懂的修饰的言词常常得罪朋友。他的慢板乐章如其人一样,也常给人一种疏离感,是因为冗长又抓不到重点,晃荡于声海的迷雾里,如果听者能够突破这层障碍,演奏者也能达到最佳诠释的话,一定能够对它大大改观。勃拉姆斯本人写作上本来就不会简单行事,刻意的曲式安排,细腻的音符暗语,组织架构上有其特别的心思。

图.中年之后的勃拉姆斯,已经不再注重衣着品味,随意自在的过日子。
图.中年之后的勃拉姆斯,已经不再注重衣着品味,随意自在的过日子。

第一乐章不太快的快板Allegro non troppo 3/4拍奏鸣曲式

开头的呈示部与古典时期的协奏曲一样,由乐团先演奏一次,独奏跟着再唱一遍,但是勃拉姆斯展现个人独特的创作手法,让此形式令人耳目一新。

第一主题首先安排由低音色彩乐器唱出,上下来回的古典风乐句,第二句0:19让木管接棒,是平稳乐句,再来则由弦乐以大跳音程演奏出强烈个性的转换,第四句0:48是复合乐句,由大提琴呈现第一乐句于低音声部,高音声部仿效第二乐句的音型出现,声部多元,主题原型显得模煳,此效果应是作曲家的精心设计。

乐团主题一的四句

第二主题1:09是木管带头抒情旋律,弦乐以半音关系回应,接着三音下音型反覆地进行,意象薄弱之际,突然浮现木管群的4∘大跳旋律,稍纵即逝,后面仍以半音关系延续。

乐团主题二1:09的抒情旋律和大跳

补充一下,三音下的音型由第二主题提炼而来,虽非主角却是背后陪衬的大英雄,平稳和谐的下行音宛如无嗅无味的空气,很有存在感,又不会抢走主角光彩,很多段落之中经常出现,烘托主要主角的歌唱,例如小提琴导奏段可以充分听到其身影。

弦乐群强烈的节奏登场2:13,乐句上明显的被切割,这已是结束句部分了。弄清楚乐团的呈示部主题,再来听听独奏的呈示部是如何的布局。

青年时代的勃拉姆斯
青年时代的勃拉姆斯

比较一下两次的呈示部,勃拉姆斯赋予独奏更大的空间,乐团与独奏主题的呈现方面,也弥漫着惊喜和谜样,先前乐团的部分并没有充分表达,故意留下伏笔。独奏小提琴的登场,时而主唱时而装饰翱翔,不仅补足先前的空白,也跳脱主题重现的框架,若有似无地和乐团合作或疏离,增添许多自由、孤独浪漫之美,异于其他协奏曲的风格,于音符之外,隐藏着一股神祕氛围,颇为耐人寻味,也展现勃拉姆斯独特的自我品味。

通常导奏会安排于乐曲的开头之处,但是,乐团一上场直接演奏呈示部的主题群,接续上场的独奏小提琴,反而先来一段自由的导奏乐段2:34。独奏接着唱出第一主题第一句4:19,随后转身自由地装饰乐团的主题乐句,其中有些独奏的穿插乐段,展现出独奏的专属呈示部。第二主题最初来一段双音炫技5:25,这是第一次出现的片段,然后木管抒情旋律依旧,多了独奏的装饰音群。此刻,多了一段令人印象深刻的律动旋律6:43,搭配着大提琴的拨奏,既优美又动人,设定它为初次登场的第三主题,唯独奏独享的主题曲调,突显出它的与众不同。

独奏主题一4:19

独奏主题二5:26

独奏主题三6:43

经过强烈的双音节奏结束句之后,进入发展部,首先主题一出现8:57,接着主题三和拨奏也现身9:26,紧接着一直隐身的三音下终于露脸当起主角,小提琴以双音拉着三音下行句,深刻且用心,随后换木管吹奏,小提琴自由地装饰着,经过炫技颤音的表现,最后在强烈节奏的结束句中,准备进入再现部,再现部12:26将以热闹姿态登场。

发展部主题三9:26

本乐章的装饰奏出现在结束前的段落,此曲装饰奏作曲家并未写下,因此有很多装饰奏的版本,最常见的是勃拉姆斯好友姚阿幸(Joachim.1831-1907)、当时写作此曲的时候,曾与姚阿幸请教许多关于乐器语法的问题,举凡技巧性的双絃拉奏、音程高低差距的大跳跃,这些都是演奏难度方面的大考验,首演时也是交由好友姚阿幸担任演出。

姚阿幸和他的四重奏团员
姚阿幸和他的四重奏团员

 

第二乐章慢板Adagio F大调A B A coda

勃拉姆斯擅长写作旋律,特别是在创作器乐曲当中,如有不错的旋律出现,日后它还会为此旋律写成一首艺术歌曲,例如第二号钢琴协奏曲第三乐章的大提琴独奏,后来成为歌曲「我的睡意越来越浅」的主题,或是歌曲「雨之歌」的旋律创作在先,而后运用于第一号小提琴奏鸣曲,本乐章开头单簧管吹奏出一段优美旋律,原来是一首赞美西元前六世纪的一位女诗人的赞歌,直到1885年时,他将此写成「苏菲赞歌Sapphische Ode」Op.94/4的歌曲旋律。

苏菲赞歌Sapphische Ode Op.94/4的歌曲旋律,开头曲调一样,之后就自成旋律发展下去
苏菲赞歌Sapphische Ode Op.94/4的歌曲旋律,开头曲调一样,之后就自成旋律发展下去

苏菲赞歌的旋律

A段

首先谈谈A段音乐的安排,先是木管部分如室内乐般吹奏着主要旋律,再来是独奏以另一种吟诵曲调来涌现,旋律上掌握住关键音符,紧紧扣住主题,又得以自由发挥,富含歌唱以及器乐演奏之美,反而体验到曲调之多元语法的展现。

A段乐句先是木管群的和声为前导,双簧管0:10是主奏Mi Do Sol Do Mi Re Do Re Sol(F大调),先是单纯旋律进行,逐渐地木管群丰富了声部声响,A段区分为a、b、a’、c四部分,a’1:05的重复只保留最前面的乐句,c1:39视为A段的收尾,最大特色是主旋律上加入低音管的空间填补,让原来的空白多了层次,最后于号角1:58、单簧管和长笛的轮流接棒下形成一段美丽的乐句,短短的八小节之间,使音乐达到完美的饱满,当然不能错过。

A段双簧管的独奏

以上是乐团演奏的部分,随即由小提琴接手,同一主题A,独奏小提琴选择自己的方式展现,开头Mi Do Sol三音的意象引导2:26,特意让管乐再復诵这三音,接着是音群的翱翔,两次之后,小提琴与管乐的復诵越来越密集,亲密程度增加,之后独奏与乐团间的相辅相成是此乐段的重点。乐团如歌谣般的表现,温暖高贵的旋律线条进行,如沐浴古典风格之中,小提琴独奏的自由飞翔,浮动音符流洩不安情绪,既梦幻又浪漫,宛如贝多芬小提琴协奏曲第一乐章的第二主题,也是追求古典和浪漫的美感。

主题A独奏小提琴2:26

B段4:22也有很多细节,自由的形式,独奏以及乐团声部的辅佐交错构成一幅幅美丽风景,开头两句之后,短句4:42的推升,接着不再寂寞的独奏,随时被乐团温暖支持着。随后出现的A’再现,二度登场的A6:18,揉合原来A的特色,展现新颖组合,木管的歌唱搭配着小提琴的装饰,又以拨奏方式伴奏小提琴的歌唱,法国号一前一后的唿应,一切的一切多了听者自己用心体验的惊喜与感动。

B段音乐4:22

第三乐章活泼而不太快的快板Allegro giocoso,ma non troppo vivace

通常第三乐章安排带有舞曲风的轮旋曲式(Rondo),份量上已经不会像第一乐章奏鸣曲式的沉重,第二乐章的缓慢,律动性的匈牙利风格,为终乐章带来活泼的气氛。

A(a b a c)B A C B A coda

主题A是独奏与乐团相互唿应的方式进行,风格鲜明愉悦,如果加以细分的话,可分成a b a c,一开始两者相互唿应着00:00,独奏领头先行,再一次的唿应0:38则是以乐团优先,独奏小提琴0:51再以快速音群、大跳的炫技延续。主题B的特色则是以附点节奏1:19、大跳1:32为重点。C段2:52是乐章的中心点也是唯一一次出现,将原先显着的节奏特性,转为柔婉的舞曲风格,不仅层次上的改变,还隐约地吟唱主题A的音符,全乐章愉悦振奋兼灵活递变,你可能会期待结束前的装饰奏,勃拉姆斯故作玄虚地,来一两句就虚幌而过,事实上整首乐曲已经很精采到足以弥补装饰奏这一部分,最后的尾奏6:57,仍然使出拿手本领,2/4拍和6/8拍的交替进行,完满地完成他唯一的一首小提琴协奏曲。

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