认识小提琴之王尤金·伊萨伊

朱利安·海洛克说，伊萨伊是他这一代或任何一代中最优秀的小提琴家之一，也是一位比他自己想象的更有天赋的作曲家。欧仁·伊萨伊(Eugène Ysaÿe)是有史以来最伟大的小提琴家之一，他以独特的手法融合了巧妙的技巧和深厚的音乐才能，打破了19世纪浪漫主义演奏家的模式。

尤金·伊萨伊是谁？

尤金·伊萨伊在各个方面都是一个具有传奇色彩的角色，他随心所欲的自发性让观众着迷，这种自发性还延伸到在表演中途随着情绪的变化而改变指法和弓法。他身上有一种颠覆性的叛逆精神——他可以在麻木不仁的导体周围运行时间环——但无论他做什么，他都表现出色。

伊萨伊作为一名教师的影响是无法估量的。他的学生包括路易斯·佩辛格（耶胡迪·梅纽因的第一位主要导师）、约书亚·贝尔的导师约瑟夫·金戈尔德、作曲家欧内斯特·布洛赫和内森·米尔斯坦。

卡尔·弗莱什（Carl Flesch）——他的学生包括亨利克·谢林和艾达·亨德尔——认为伊萨伊是“我一生中听过的最杰出、最有个性的小提琴家”，而著名的法国演奏家雅克·蒂博则认为他是“真正音乐的伟大使徒”。

伊萨伊还是一位杰出的室内乐音乐家——最初的伊萨伊四重奏于1888年首次亮相——随着1895年伊萨伊音乐会管弦乐团的创建，伊萨伊被证明是一位一流的指挥家。当然，他也是一位作曲家。

尽管他的大部分音乐（约35首作品）都以印刷品形式出现，但他本人仍然不相信其真正价值。值得注意的是，他的八部小提琴协奏曲中没有一部在他的一生中出版，但它们追溯了伊萨伊从舒曼传统的诗意梦想家发展成为后瓦格纳感性主义者的一段迷人的创作旅程。

伊萨伊什么时候出生？

这位“小提琴之王”（伊萨伊后来广为人知）于1858年7月16日出生于比利时列日，起初取得了稳定而非惊人的进步。事实上，在跟随父亲学习并在几个大型乐团中演奏后，他看起来似乎可能成为管弦乐兄弟会的一员，特别是在获得柏林比尔斯卡佩勒乐团（本质上是胚胎中的爱乐乐团）首席的职位之后。

伊萨伊什么时候开始成为知名的小提琴家？

尽管他曾师从当时两位最著名的小提琴家兼作曲家——亨利·维厄当和亨利克·维尼亚夫斯基，但仍然如此。然而，正是由于他非凡的能力，消息很快就传开了，在小提琴家兼作曲家约瑟夫·约阿希姆和钢琴家兼作曲家兼指挥家安东·鲁宾斯坦的大力支持下，伊萨伊开始作为独奏家进行巡演。

他在1883年的巴黎首演中首次崭露头角，表演了拉洛的西班牙交响曲和圣桑的引子和回旋随想曲，这两首精彩的作品因伊萨伊的热情诠释和迷人的措辞而变得不可磨灭。

然而，作为他艺术个性的重要组成部分的自然天赋在后来的生活中却成为了一种负担。部分问题在于他非传统的握弓方式——牢固的三指握法，小指很少接触弓杆——这逐渐导致了弓臂不稳定，使连奏变得越来越具有挑战性。

正如高风险演奏者经常依赖当下的灵感一样，伊萨伊也开始遭受音乐会前紧张的困扰。有时他会因恐惧而瘫痪，左手的手指几乎变得毫无用处。“手指无力，弓不稳定，”他在1909年的一封信中绝望地说道，“我正在经历一场悲观的危机，令人神经紧张，非常悲伤。”他对大量食物和利口酒的偏爱也不可避免地开始产生影响。

谁为伊萨伊创作了作品？

在此期间，伊萨伊的创作成果继续集中在为独奏者和管弦乐队以及钢琴伴奏的缩影创作的较短作品上。然而，诸如《夜曲》（为独奏家和管弦乐队创作的八首诗系列中的一首）这样天真的、沙龙式的标题，却掩盖了一种高度个人化的习语，表现出对当代趋势的出乎意料的敏锐认识——尤其是对于那些声称与“流行趋势”格格不入的人来说。现代。例如，他1895年的Poèmeélégiaque为肖松著名的小提琴和管弦乐诗中充满异国情调的半音阶提供了重要的催化剂，以感激的方式献给伊萨伊。

其他为伊萨伊奉献重要作品的作曲家朋友包括德彪西（他的G小调弦乐四重奏，由伊萨伊四重奏于1893年首演）和弗兰克（他创作的不可磨灭的小提琴奏鸣曲被作为结婚礼物）。1886年奏鸣曲首演期间，黄昏开始降临，表演的博物馆没有人工照明，伊萨伊和他的伴奏者莱昂廷·博德斯-佩内(Léontine Bordes-Pène)在近乎黑暗的环境中凭记忆演奏了剩下的三个乐章！

伊萨伊嫁给了谁？

1886年，伊萨伊与路易丝·布尔多·德·科特莱结婚。在他结婚的那天早上，塞萨尔·弗兰克送给他他的新小提琴奏鸣曲作为结婚礼物。他当天就演奏了这首曲子。

尤金·伊萨伊有多出色？

在1890年代和1900年代，他吸引了整个西欧（尤其是英国）和俄罗斯的大批忠实崇拜者，其中包括拉赫玛尼诺夫，他本人凭借《第二钢琴协奏曲》即将获得国际赞誉。

伊萨伊的和声语言在这一时期变得越来越慵懒，散发出与福雷、德彪西和拉威尔一样令人陶醉的法国音乐香气。这尤其体现在一系列为小提琴和管弦乐队创作的作品中，这些作品具有令人回味的标题，如Au rouet（“到旋转的车轮”）、Chant d’hiver（“冬天之歌”）、Les neiges d’antan（“《昨日的雪》）和Extase（《狂喜》）。

这是伊萨伊作为小提琴家名气最大的时期，在获得了1740年的精美瓜奈利·耶稣后，他的音色在投影中变得更加圆润和激动人心。再加上他异常快速的颤音，使他的诠释具有令人兴奋的、令人兴奋的品质。逍遥音乐节创始人亨利·伍德爵士热情地说道：“在过去的50年里，我陪伴过世界上所有伟大的小提琴家，其中伊萨伊给我留下了最深刻的印象。”他似乎比任何同时代的人都从小提琴中获得了更多的色彩……我早年从这位伟人那里学到的东西比所有其他[独奏家]加起来还要多。

Ysaÿe录制过任何录音吗？

1912年，当伊萨伊(Ysaÿe)在阿瑟·尼基什(Arthur Nikisch)的指挥下在柏林演奏了传奇的埃尔加协奏曲时，他已经达到了名气的顶峰。那天晚上，他的众多年轻崇拜者中有米沙·埃尔曼、弗里茨·克莱斯勒（两年前在埃尔加的指导下首演了这部协奏曲）和卡尔·弗莱施。音乐会结束后，伊萨伊与他们一起参加了一场即兴晚会，四位小提琴传奇人物在晚会上互相演奏只是为了娱乐。

同年晚些时候，伊萨伊（他讨厌录音）同意在1912年12月至1913年1月之间录制一系列唱片，这代表了他薄薄的唱片的大部分内容。尽管20世纪初不可避免的表面噪音和相对原始的录音技术，人们仍然可以感觉到一位拥有令人惊叹的音调控制和音乐洞察力的演奏者的存在。

伊萨伊什么时候移居美国的？

欧洲政治局势的不可预测性——他的三个儿子在第一次世界大战期间被征召入伍——越来越多地反映在他自己的演奏中。1914年，当他与妻子逃离比利时前往英国和美国时，由于弓臂颤抖和偶尔失忆的困扰，他正在考虑转行从事指挥。然而，他继续在伦敦和美国举办独奏会，并于1918-22年间担任辛辛那提交响乐团的指挥。

就像几乎同时从欧洲抵达美国的拉赫玛尼诺夫（至少最初是这样）一样，伊萨伊的创作动力在“外国”土地上只是昙花一现，而不是汹涌澎湃。由于对时间和地点都很敏感（尽管受到了热烈的欢迎），远离直接的灵感来源，作曲就不再是必要的了。

1922年，当他回到欧洲时，他恢复独唱生涯的尝试受到了热烈的欢迎，但更多的可能是针对他本人，而不是他的实际演奏。就像半个世纪后梅纽因的情况一样，尽管偶尔出现技术上的弱点，人们仍然蜂拥而至，聆听这位伟人的表演，希望能捕捉到这位“国王”的最佳状态。

伊萨伊最著名的作品是什么？

1927年，伊萨伊(Ysaÿe)在巴塞罗那举行的一场音乐会上作为表演者最后一次鞠躬。然而，就在他的执行力似乎正在减弱的时候，1924年，他的创作能力达到了一个全新的水平，创作了一套六首小提琴独奏奏鸣曲，这些奏鸣曲是为了向约翰·塞巴斯蒂安·巴赫致敬，他的独奏奏鸣曲和帕蒂塔斯·伊萨伊曾听过约瑟夫·巴赫无与伦比的演奏。西盖蒂。

每一件作品都献给小提琴界的一位年轻演奏家，仿佛伊萨伊打算将它们作为送给下一代的音乐礼物。前四首是为著名演奏家约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）、雅克·蒂博（Jacques Thibaud）、乔治·埃内斯库（George Enescu）和弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）而写的，而最后一对是为两位即将成名的天才演奏家而写的：前学生马蒂厄·克里克布姆（伊萨伊四重奏中最初的第二小提琴手））和曼努埃尔·基罗加（Manuel Quiroga），他的职业生涯于1937年因纽约的一场交通事故而悲惨地缩短了。

伊萨伊什么时候死的？

但现在留给伊萨伊的时间已经不多了。1929年，当他不得不截肢右脚时，人们对他本已脆弱的健康状况（他患有糖尿病）的担忧变得更加强烈。他没有被吓倒，再次开始指挥，决心主持他最近创作的独幕歌剧《矿工彼得》的首演，这是同类作品中唯一一部用瓦隆语演出的作品。结果证明，他的努力太过分了：尽管他在1931年5月12日去世前两周设法参加了首映，但在第一次排练时就倒下了，享年72岁。

尤金·伊萨伊竞赛何时发起？

为了表彰伊萨伊的杰出成就，比利时女王伊丽莎白于1937年发起了首届尤金·伊萨伊比赛，年轻的大卫·奥伊斯特拉赫获胜。16年后，在1953年的电影《今夜我们歌唱》（Tonight We Sing）（纪念乐队指挥索尔·胡洛克（Sol Hurok）的一生）中，伟大的艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）扮演了伊萨伊（Ysaÿe）。这位“国王”不可能希望有两名更优秀的球员来继承他的衣钵直到20世纪下半叶。