小提琴家尼科洛·帕格尼尼(NiccolòPaganini)被人们形容为“一颗炽热的彗星”。他的演奏如此完美，以至于许多人相信他已经与魔鬼签订了契约——这一理论被他有点残忍的舞台形象所证实。
他在19世纪初创作和演奏的音乐彻底改变了人们对小提琴的看法。他令人眼花缭乱的技巧和特效常常会让观众歇斯底里。其中有幽灵般的多重和声（通过非常轻地触动几根琴弦来实现），使他能够同时演奏快速音符序列的跳弓击弦，以及用左手的空手指弹奏的高速拨奏。这些精湛的表演在一定程度上是由于他患有埃勒斯-当洛斯综合症，这使他能够在不改变位置的情况下以惊人的速度演奏小提琴。每天12个小时的练习可能也有一定的关系。
然而，在表演技巧的背后隐藏着根植于意大利传统的音乐。帕格尼尼对可唱旋律的本能使他的作品具有不可抗拒的吸引力。这也解释了为什么这么多人受到启发，创作了他的音乐变奏曲。例如，第24首随想曲的主题是由勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、卢托斯拉夫斯基甚至安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。
我们今天来盘点帕格尼尼最伟大的六首作品：
1.第一小提琴协奏曲（1818）
帕格尼尼的第一小提琴协奏曲包含了他在祖国意大利巡演时开发的所有开创性技巧。通过巧妙地运用音乐的调性和小提琴的调音，帕格尼尼确保独奏线路从管弦乐队中脱颖而出。管弦乐部分采用降E大调，而小提琴部分则采用D大调，并附有将小提琴弦调半音的说明。
斯科达图拉的这种使用使得帕格尼尼能够创作出具有D大调自由度的部分——小提琴上舒适且多功能的琴键。琴弦的张力更大，加上空弦演奏的音符比例更高，使得小提琴的声音比管弦乐伴奏更清晰。
2.24首小提琴独奏随想曲（1802-1817）
这24首随想曲以练习曲的形式写成，是短小、难度极高的独奏作品，旨在完善特定的演奏元素，直到今天，除了最勇敢的音乐会小提琴家之外，对所有人来说，这24首随想曲仍然是一个令人印象深刻的前景。
此后，人们对各种乐器的组合进行了无数的安排。例如，帕特里克·加卢瓦(Patrick Gallois)有一套完整的长笛独奏组曲，而第24号则是本尼·古德曼(Benny Goodman)为单簧管和爵士乐队改编的。
3.摩西幻想（1818）
帕格尼尼正在举办一场音乐会，这时他的小提琴琴弦开始一根接一根地断裂，故事是这样的，直到他只剩下最低音的G弦。这次事故非但没有让他望而却步，反而激发了这位艺术大师根据罗西尼的歌剧《摩西在埃吉托》（Mosèin Egitto）创作了他的《摩西幻想曲》，并且专门为G弦而写。
从那时起，这种演奏方向就让小提琴家们心生恐惧。但当表演者坚持这样做时，观众就会感受到只有用较粗的G弦演奏才能实现的丰富响度。
4.第一奏鸣曲(1828-29)
据报道，帕格尼尼曾经说过：“小提琴是我的情妇，但吉他是我的主人。”他经常为吉他创作，这本小提琴和吉他奏鸣曲集标志着他的作曲作品进入了成熟时期。这些音乐是在布拉格逗留期间写成的，较少依赖于他年轻时的烟花和夸夸其谈，而更多地依赖于作曲的技巧。温柔的旋律和欢快的吉他伴奏唤起了地中海的平静感。
5.无穷动(1835)
帕格尼尼在生命的最后阶段创作了《Moto perpetuo》，作为对他日益恶化的健康状况及其对左手灵活性的影响的回应。这首曲子更多的是关于耐力和协调性，而不是运动能力，尽管其令人气喘吁吁、不断流动的十六分音符，仍然被列为他最难的曲子之一。该作品最初是为小提琴和钢琴创作的，直到1840年他去世后才出版，直到1932年弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)为小提琴和钢琴改编后才进入标准曲目。
6.天佑国王变奏曲(1829)
在根据英国国歌创作一首作品时，帕格尼尼与众多作曲家一起向英国君主制致敬。贝多芬、罗西尼、李斯特，甚至查尔斯·艾夫斯都曾尝试过改编这首曲子，尽管有些人比其他人更真诚地借用。帕格尼尼的这套极其困难的变奏曲充满了扩展的技术。
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