我一直很喜欢演奏巴赫的大提琴组曲，总感觉这些作品与舞蹈有着某种联系，我决定在历史书籍和舞蹈手册中搜索，以了解更多关于法国宫廷舞蹈的特征和起源以及它与大提琴组曲的相关性。这项研究从根本上改变了我对这些伟大作品的理解和解读。
宫廷舞蹈在欧洲文艺复兴时期开始崭露头角，这是效仿古希腊理想的一部分，在古典希腊，舞蹈作为一种艺术琴型在文化生活中发挥着核心作用。贵族们将舞蹈视为表达高贵思想和精神的理想方式，并欢迎挑战掌握其复杂的步骤和手势。参与宫廷舞几乎成为最高社会阶层的义务，尤其是在巴黎的法国宫廷，那里政治权力的集中和资金的充裕允许发展出一种具有严肃审美野心的杰出风格，即高贵的舞者。作为巴洛克时代纯粹、古典、贵族的舞蹈，它在路易十四统治时期（1638-1715）成为一种主要的艺术琴型。
路易斯宫廷的辉煌和时尚影响了整个欧洲的宫廷，其中许多宫廷聘请了主要来自巴黎的法国舞蹈大师。在巴赫的德国，魏玛、柏林、策勒和德累斯顿等地的宫廷都有法国舞蹈大师。巴赫个人认识或了解至少三位著名的法国舞蹈大师的作品，我们可以有把握地得出结论，这位作曲家、他的音乐家和他的大多数观众都非常熟悉这位舞蹈贵族。
法国宫廷舞是什么样的？身体动作非常程式化，与我们今天在任何琴型的舞蹈中看到的非常不同。宫廷舞蹈具有仪式性，舞者在被认为是上帝在地球上的代表的国王（或其他皇室成员）面前表演。大多数舞蹈在性格上都是叙事性和戏剧性的：步骤和手势被联系在一起以组合舞蹈序列，就像将单词联系起来形成散文或诗歌的句子一样。这与戏剧效果的天赋相结合。
舞者或跳舞的情侣在一个矩形空间中移动，遵循固定的地板图案，表达了对秩序、和谐和对称的渴望。除了跨越舞厅的水平运动外，舞蹈的主要元素是垂直运动，通过弯曲和伸展腿，以及通过跳跃和下落的更有活力的动作来实现，从而给舞蹈带来优雅、优雅和轻盈的感觉。
有人可能会争辩说，法国宫廷舞蹈的知识在很大程度上与器乐的解释无关。组曲旨在作为纯粹的器乐音乐，节奏可能与舞池中的表演不同。但是，如果我们考虑到欧洲大多数宫廷，包括德累斯顿宫廷、魏玛宫廷和德国科腾宫廷，都定期表演、练习和教授丹麦贵族的所有舞蹈，那么巴赫的性格和表达方式必然是不可避免的结果。套房和舞厅反映了舞厅的高贵气质。在我看来，大提琴组曲的情况尤其如此，在我看来，它比巴赫的任何其他组曲或组曲包含更多与舞蹈相关的材料。
在大提琴套房中可以区分两组舞蹈：时尚的新舞蹈——menet、bourrée和gavotte（也称为galant舞蹈）；以及更古老的舞蹈——allemande、courante、sarabande和gigue，虽然不再流行，但仍然被教授和练习。古老的舞蹈在节奏上更加平淡——舞步和手势的选择大多保持开放，编舞通过将不同的舞步和手势联系在一起来单独设计每个舞蹈，就像在讲故事一样。在这两组舞蹈中，我发现高贵的舞步和手势与巴赫的音乐之间存在令人信服的相关性。
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