数百年来，大提琴以其温暖、生动的音色和类似于人类音高范围的丰富声音取悦听众。这种倍受珍视的独奏和管弦乐器通过一系列文化变革和实际需要成为西方音乐的主要内容。虽然今天它是一种很容易识别的乐器，但这种深受喜爱的乐器的历史对许多人来说还是个谜。
无论你是刚开始学习的大提琴初学者，还是只是喜欢了解有趣事实的音乐史爱好者，大提琴的演变都是一个非凡的故事。事实上，它的历史发展是人类精神如何通过克服障碍和发明解决方案来努力产生艺术视野的一个很好的例子；从而创造出既源自灵魂又与灵魂对话的音乐。
大提琴101的历史：早期
公元之前存在的古代文明使用七弦琴和竖琴等弦乐器来制作音乐、创作旋律和伴奏诗歌。大提琴的历史从这里开始，逐渐增加了弓。十三世纪的绘画描绘了小提琴的早期形式，据专家称，小提琴是从雷贝克和拜占庭希腊里拉演变而来的。这些早期的乐器最终以演奏它们的方法为特征，viola de braccio（意思是“手臂”）和viola de Gamba（意思是腿）。尽管de Gamba最初是首选的、颇为贵族的乐器，但我们今天所知的小提琴家族的成员都来自de braccio设计。
根据维也纳交响乐图书馆的资料，直到16世纪上半叶（1520年至1550年之间），著名的小提琴制造商才开始创造后来成为现代大提琴的东西。
在大提琴的历史上，制琴师Andrea Amati(1581-1632)、Gasparo da Salo(1549-1609)、Paolo Maggini(1581-1632)被认为是第一个设计低音提琴的人，被称为“中提琴”。这些乐器比今天公认的要大得多，主要是因为除非乐器本身更大，否则很难实现较低的音高。在那之前，人声伴奏和文化品味偏爱非常高的音调，但随着偏好的发展，有必要开发产生更大变化的乐器，特别是较低音域的声音。
巩固大提琴设计
在18世纪之前，具有F2、C3、G3和D4调音的乐器要么是大型低音乐器（长约2’8”），要么是短约2½”的小型乐器。由于1659年金属缠绕弦的发明，这成为可能。然而，从1700年到1710年，减小乐器尺寸的热情无处不在，今天，原始的“大小小提琴”（“大提琴”的直译’)仍然存在。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644-1737)开发了我们今天所知的大提琴尺寸。1710年之后，他开始制作介于原始两种尺寸之间的大提琴，欧洲各地的制琴师都以他为榜样（他的许多原始大提琴今天仍在演奏）。正是这种标准化有助于促进演奏家演奏家的出现，例如作曲家和大提琴家Luigi Boccherini。作为音乐先驱，他没有将大提琴用于严格的低音技术，而是在乐器上加入了更多的颤音、和声和高级旋律，这表明大提琴与类似的独奏乐器具有同等地位。
更多的文化变化（包括法国大革命）进一步改变了大提琴所需的声音。在世纪之交，焦点从专为同行创造的精致声音转移到了更多的观众。进行了更改以提高音量、清晰度和响应度，从带有奇妙泛音的细腻音色演变为更大的丰满度和光泽。一些改动包括升高琴桥以增加弦压力和音量，但琴颈和指板也被延长，琴颈向后倾斜以提高清晰度和响应。
虽然大提琴音乐是在这段时间创作的，但为该乐器创作的第一部主要作品是巴赫的六组曲。大提琴的历史记录了设计在1800年代末和1900年代初期的持续发展。最显着的变化是末端销杆（尖刺），它被包括在内以使其更容易平衡。
现在的大提琴
毫无疑问，大提琴拥有广泛的爱好者。近年来，它开始渗透到许多音乐流派中，甚至形成了自己独特的风格，大提琴摇滚，这是一种强调哥特式声音的摇滚音乐子流派。
凭借其丰富的历史和纯粹美妙的声音，大提琴是一种迷人的乐器。它的多功能性和美感确保艺术家将继续探索使用这种乐器演奏的新方式，在未来几个世纪为音乐爱好者带来愉悦。
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