大提琴屋 学习心得 低音提琴技巧运用的教学感悟

低音提琴技巧运用的教学感悟

低音提琴艺术是一种旋律,只有将作品中蕴含的深层次精神含义展示出来,才能够将低音提琴艺术生动地表现给广大听众。在作品演奏中,不但要实现音符和节奏很好地融合在一起,同时也能够运用丰富多彩的表现技法将乐曲内涵表现出来,给听众带来耳目一新的艺术享受。因此对于低音提琴教学来说,不仅仅要将曲目教授给学生,同时也要将各种技巧传授给学生。

低音提琴技巧运用的教学感悟

一、正确持琴和持弓

现在很多低音提琴教师以及学生在教学中认为只要把琴和弓拿稳就是正确持琴和持弓,在这基础上就可以开始各种低音提琴的曲目演奏了。实际上这种想法是错误的,因为正确持琴和持弓姿势以及把位,可以有助于减轻演奏者演奏过程中的身体疲惫感,使得演奏者不用消耗大量的体能去维持身体的平衡与乐曲演奏的平稳性。同时正确的姿势不但有助于演奏者各种演奏技巧的发挥,同时也能够保持演奏者处于极佳的演奏状态。

(一)正确持琴

站立式演奏和坐立式演奏是低音提琴演奏中最常用的姿势,尽管这两种姿势下演奏者的身体状态不相同,但是其都要求演奏者能够保持身体平衡。站立式演奏是指演奏者手持低音提琴,将琴身稍微与身体相接触,依靠人体的力学平衡将琴固定住,同时演奏者的双腿要自然分开,人体的重力要平均分布在两只脚上。坐立式演奏中演奏者身体应该略微前倾,用肩胛部抵住琴身,这样就可以使得演奏者的手臂解放出来,从而将自己的身体保持在一个极佳的演奏状态。

(二)正确持弓

对于学生来说,由于其对于低音提琴的掌控力度不够,不能够随心所欲地演奏出自己想要演奏的曲子,那么就需要保持正确的持弓姿势,合理的运用弓子,这样才能够逐渐提升学生的乐感,为学生以后学好低音提琴奠定坚实的基础。作为低音提琴的发声部件,琴弓不断承受了琴身施加的发作用力,同时也要保持一定的弹性,这样才能够保证演奏出来的曲子铿锵有力同时又富有活力。低音提琴有两种持弓方式,一种是“小弓”,又称为“法国弓”,另外一种是“大弓”,又称为“德国弓”。小弓持弓方式较大弓灵活,多用于节奏较快或者是音调变化频繁的曲目中;大弓持弓方式灵活度不高,但是表现力较强,多用于感情丰富的曲目表演中。因此在教学中要根据这两种持弓方式,有针对性地开展教学。

二、低音提琴的训练以及演奏技巧

(一)掌握好低音提琴演奏的节奏感

节奏是音乐演奏的生命力,正是通过一定的节奏实现乐曲基调的平稳过渡以及感情升华,从而使得乐曲的演奏更加富有生动性与传神性。乐曲的演奏者通过有规律的音节以及音符的排列组合,将自己的感情融入到演奏中,实现与广大听众精神上的交流以及心灵上的共鸣。因此对于低音提琴教学来说,要不断培养学生的音乐节奏感,能够熟练掌握音乐作品中音调的衔接、乐曲基调的变化、思想感情的转变等内容,从而使得自己对于低音提琴的认识更上一层楼。同时该阶段的学生们音乐发展潜能尚未被完全开发出来,通过加强节奏训练,促进学生们身体与情感的统一,使得学生们能够对于低音提琴有着自己的理解与认识。教学过程中能够充分调动学生们的学习积极性,提高其学习效率。通过对学生们节奏感进行培养,让学生们真正的喜欢上低音提琴,爱上低音提琴,让学生们在理解低音提琴的同时享受低音提琴带来的艺术享受,并且将低音提琴作为学生们以后人生路上的一个爱好,在日后坚持的学习下去,训练下去。

(二)树立牢固的把位概念

对于低音提琴来说,其不同的把位代表着不同的音调以及音节,因此学生要对于低音提琴指板上不同音调以及音节对应的把位概念有着清晰的认识。在开始学习的时候学生对于把位的掌握不清楚的时候,要求学生采用尺子测量或者是计算的方法对于不同音节所对应的位置有着较为清楚的认识,对于把位相近的音节,学生要掌控好自己的手指间距以及演奏弹性,要求学生学习时候能够灵活控制自己的手指,发音要准确清晰。为了达到以上效果,教师在教学时应该严格规范演奏,要求所有的学生按照低音提琴的演奏标准进行学习,学生在按琴弦要讲究弹性,不能够为了发音而拨弦,演奏出来的音色要圆润、清晰,不应该演奏出一个个相互独立的音符来。

(三)掌握几种“弓弦”的演奏技巧

对于低音提琴的演奏来说,其实质上就是通过掌控弓弦的演奏方式以及演奏特点,根据不同的曲目演奏要求,灵活多变地调整这几种技法的运用,从而使得乐曲的表现力更强,表现形式更加丰富多彩。在低音提琴的演奏中,要重点掌握了平弓、连弓以及揉弦的演奏技巧,针对这几种技法的演奏特点、把位控制,才能够实现低音提琴教学发展。平弓顾名思义即演奏者在演奏的时候要保持低音提琴的稳定,在演奏任何类型的曲目的时候都要保证弓尖的动作不会出现间断或起伏。连弓又称为连音,是指在同一弓弦下演奏出不同的音符,不同把位的音节。为了避免不同把位弓弦交换带来的音节中断而造成的音色损伤,应该使弓毛完全与琴弦贴连在一起,换把、换弦不要有重音与间断,保证弓子与换弦、换把都畅通。揉弦属于特殊的演奏技巧,其目的是将演奏者的内心世界通过弓弦表达出来,为作品赋予精神意义,因此缺乏揉弦的作品是不完美的。揉弦正确方法应该是演奏者手指牢牢把握着位音的中心位置,保持身体的放松,在小臂的力量带动下进行有频率的演奏。

三、结语

音乐的表现力是音乐生命力的体现,而各种音乐演奏技巧则为音乐的演奏添彩,对于低音提琴来说,没有各种丰富多彩的演奏技巧以及节奏控制,那么就不会有那么多生动传神的音乐作品。同时作为西洋乐器中较为经典的管弦乐器,具有洞穿力强、情感丰富等艺术特点,因此在低音提琴音乐教学中要注重把握其艺术特点以及技巧运用方式,结合其他先进的变现手法来促进音乐教学的发展,提升低音提琴教学效果。

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作者: Mr Blues

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