大提琴演奏姿势是否规范,需要较真吗?

我小时候拉大提琴有个毛病:脖子犯懒,喜欢靠着琴颈。为了扳过这个毛病,我慈爱的父亲在琴颈上绑了一根针。这样一旦我再犯懒,就会被针扎一下。就这样,我的持大提琴姿势慢慢变得标准了。这根针大致有一寸长,所以到今天,我都会给学生们讲:脖子距离琴颈的距离是一寸。

大提琴演奏姿势是否规范,需要较真吗?

但如果我们看看俄国大提琴家丹尼尔·沙夫兰留存下来的演奏视频,会发现这个老爷子演奏中有大量时间,脸是贴着琴颈的,脸蛋子上的肉都被搓出褶子来了。这是位我特别喜欢的俄国大师,他在历史上与伟大的罗斯特罗波维奇齐名。想必他小时候没有被针扎过,他的父亲怕是不够慈爱。

而看一些今日依然活跃在舞台上的大师,他们的演奏姿势,有时候看起来也与老师们教的“规范”有很大出入。例如王健大师的握弓姿势,不少老师如果看到孩子这样握弓,恐怕是会去纠正的。

我的母亲是位非着名乒乓球教练,她也告诉我,很多在世界上排位很靠前的运动员,大家不能去模仿他们的姿势,因为并不规范。

但这就引发我一个思考:这些名垂音乐史册的大师,他们小时候学大提琴时候,是不是没人严格要求他们的姿势?还是说,他们的姿势曾经很“规范”,但他们逐渐找到了更适合自己的姿势,甚至看起来有些“跑偏”了?

就不罗列我那无聊的思考过程了,仅把一些现在形成的观点分享出来。说不定几年后还会变:

第一,规范不是单一的

所谓规范的姿势,是有一个巨大的合理范围的。落在这个范围之内,都不算“跑偏”——而不是说,只有某一种印在教科书上的姿势才是规范,其他都是邪门歪道。

尤其是,教材上的规范姿势往往以照片的形式存在,它只能展现某个瞬间的正确样子,而不是一个时刻在发生变化的过程。所以这些照片不是特别靠谱。例如握弓姿势,如果时时刻刻都用某一个瞬间正确的姿势来握弓,那么可能反而是个大错误。

第二,规范是总结而非创造出来的

追求规范的姿势,根子上是为了追求演奏的效果,而不是为了“看上去正确”;规范的姿势是在帮演奏家行方便,而不是找麻烦。

例如右手要用现在大家知道的方法握弓,而不是“大把攥”。“大把攥”也许对初学者最方便,能足够稳地抓住弓子,但现在大家通用的握弓方式,能够满足多个需求:有效控制弓子、能传递足够力量、能做出灵活变化、长时间演奏不会太累。

换一种握弓方式,例如“大把攥”,恐怕只能满足上述多个要求中的一部分,其他的则照顾不到,所以大家才舍弃它,而不是因为大把攥不好看。

所以我大胆地想,如果一个人用一种看上去不太规范、不太正统的方式握弓,却依然能满足上面提到的多个要求,似乎也没什么不可以。

第三,演奏姿势要因人而异

每个演奏者都是具体的人,都有自己具体的生理条件,和对声音的理解和追求——后者可能稍微高级一些,说起来费劲,就先分析前者——右手握弓,拇指的核心原则应该是放松的,而不是一定要追求关节的鼓或者瘪。一个拇指较长的演奏员,非要让他的拇指鼓起来握弓,看起来正确了,实际上却更不放松了。

而且拔高一点说,每个人的生理条件,最终都会对应产生一种有自己特点的音色,他们会擅长做不同的音色处理;一个学琴的人,无论天生是手软还是手硬,都可以学习拉琴,但不应该用相同的、尤其是狭窄的“规范姿势”来框定、要求他们。

我们可以想象一个哑铃的形状,一头是人的天赋(包括生理和心理),一头是最终发出的声音;既然他们天赋不同,最终擅长制造的声音不同,为什么一定要在哑铃的中间,加上相同的“规范”来要求姿势呢?

第四,没有那么多“改不掉”

根据我的观察,人如果真的很想改一个坏习惯,大多数情况下,还是能改掉的。对酒精、糖、膨化食品的依赖,也许很难戒断。但一个手指头是鼓还是瘪的问题,相对还是容易通过自我监督来改正的,关键要看演奏者是否真的想改。

很多改不掉“不规范”动作的演奏者,在我看来,都不是毛病太顽固,而是改错的动力不够强。他们要改变一个不规范的姿势,动机可能是:他们希望通过改掉毛病,来获得老师的认可。这种动力是弱的;如果他们的动机是,希望通过调整姿势,来解锁更多的音乐表现力,这种动力则是强的。

也说得拔高一点:姿势改不过来,很可能是因为耳朵没有觉醒,听不出区别。一旦能听出自己声音上的不足,并且意识到,可以通过调整姿势来弥补这种不足,那么改起姿势来,并不会是个漫长的过程。

第五,不规范的大提琴演奏姿势可以完成绝大部分演奏

学会拉一些曲子,甚至学会拉不少曲子,甚至把这些曲子拉到一个“有人愿意听”的程度,都不需要姿势多规范。

大部分人学琴,最后的归宿,最高光的时刻,就是在公司年会上,拉一些尽量大家都听过的曲子。想明白这个道理以后,对于姿势规范不规范,也就没那么多执念了。在琴颈上绑根针,也就没那么必要了。

冒犯地说一句:在教学过程中过分强调规范,有时候是年轻老师不自信的体现。这个有机会再摊开讨论。

原创文章,作者:Mr Blues,如若转载,请注明出处:https://www.tiqin.com.cn/964.html

(0)
Mr Blues的头像Mr Blues
上一篇 2021-03-25
下一篇 2021-03-25

相关推荐

  • 大提琴初学者如何减少左手拇指疼痛

    曾有学生问我“我是一个15岁的大提琴手,我刚开始学习拇指位置,但很痛!你能给我一些建议来防止我的拇指酸痛吗?” 我想很多老师会很高兴有你这样的学生,这说明这个学生练琴练的很努力!首…

    2021-08-21
  • 低音提琴的揉弦技巧研究

    低音提琴是提琴家族中的重要一员,利用其演奏出深沉亢奋的声音是每个乐手的理想,也是每个乐手应该掌握的技能。提高艺术的声音技巧是永无止境的过程,声音不是演奏家天生的素质,它是训练出来的…

    2021-03-11
  • 小提琴调音的几个技巧

    小提琴是一种美丽且用途广泛的乐器,几个世纪以来一直吸引着观众。其独特的声音由四根拨弦或弓弦产生,其细长的形状使其非常适合独奏表演和管弦乐作品。 许多拉小提琴的人都错误地认为提高小提…

    2023-12-09
  • 学习大提琴为什么要练习音阶?

    学大提琴到底是否非得练习音阶不可?我曾写过相关的文章论述。许多人在初学阶段害怕、排斥练习音阶,或是有些人因为“只是学习提琴自娱自乐”、“将来没有要走专业演奏路线”、“喜好流行更甚于…

    2021-08-21
  • 学习大提琴如何做好手和手指练习

    大提琴手的手指训练很重要,原因有很多,这些练习除了可以使您准确而富有表现力地演奏笔记外,还可以使您的身心健康。弹奏弦乐器所需的重复动作给音乐家的身体增加了负担。对于大提琴手来说,一…

    2020-12-08
  • 聊聊关于低音提琴运弓的一些体会

    本人是业余自学大提琴,而后又学习低音提琴的,没有老师教,也缺乏理论知识,纯粹是看光碟,再自己琢磨,当然不是很正规。因为低音提琴拉了有点时间了,但技术还是提不上去,所以想谈谈自己的粗…

    2021-07-03
  • 低音提琴技巧:右手的肌肉力量和灵活性

        许多低音提琴演奏者在演奏中使用了过多的肌肉力量,当我们使用过多的手臂肌肉而不是重量时,就会导致我们的手指移动出现问题;过大的压力会影响琴的大部分振动。除其他外,这会影响我们…

    2021-08-14
  • 如何评价巴赫G大调第一大提琴组曲

    巴赫的大提琴组曲包含如此多美妙的细节,以至于你每次演奏它们时都无法演奏的相同。有太多的事情需要考虑,决定你想强调哪一个是一个挑战。在玩套件之前,我强烈建议你自己进行一些研究,以便你…

    2021-08-10

请关注“小提琴屋”微信公众号获取