管弦乐团
大提琴是标准交响乐团的一部分。通常，乐团包括八到十二个大提琴手。在标准管弦乐队座位上的大提琴区位于舞台左前方（观众的右边），与第一个小提琴区相对。但是，某些乐团和指挥更喜欢切换中提琴和大提琴部分的位置。校长或“第一把椅子”大提琴手是小节负责人，与其他弦乐负责人共同确定小节的弓弦，并演奏独奏。主要参与者总是坐在最靠近观众的地方。
大提琴是管弦乐的重要组成部分。所有交响作品都涉及大提琴部分，许多作品都需要大提琴独奏或独奏。在很多时候，大提琴为乐团提供了部分和声。在许多情况下，大提琴部分会在恢复和声之前短暂播放旋律。还有大提琴协奏曲，这是管弦乐作品，其中有特色的独奏大提琴手伴有整个乐团。
独奏
有众多的大提琴协奏曲，特别是通过维瓦尔第，CPE巴赫，海顿，博凯里尼，舒曼，圣桑，德沃夏克和埃尔加其中大提琴伴随着一个乐团。贝多芬的大提琴，小提琴和小提琴三重奏协奏曲和勃拉姆斯的大提琴和小提琴的双重奏协奏曲也是协奏曲曲目的一部分，尽管在这两种情况下，大提琴与至少一种其他乐器都承担着独奏职责。此外，几位作曲家为大提琴和管弦乐队创作了大型作品，除了名字外，它们都是协奏曲。最重要的是Richard Strauss口气诗《堂吉荷德》，柴可夫斯基的《洛可可主题曲》，欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的斯切罗莫（Schelomo）和马克斯·布鲁赫（Max Bruch）的科尔·尼德雷（Kol Nidrei）。
在20世纪，大提琴曲目有了空前的增长。这主要是由于大提琴演奏家Mstislav Rostropovich的影响，他启发，委托和/或首演了许多新作品。其中，普罗科菲耶夫的《交响曲协奏曲》，布里顿的《大提琴交响曲》和肖斯塔科维奇，卢托斯拉夫斯基和多蒂勒的协奏曲已经成为标准曲目的一部分。此外，Hindemith，Barber，Walton和Ligeti还为其他大提琴演奏家（主要是Gregor Piatigorsky和Siegfried Palm）创作了重要的协奏曲。
大提琴和钢琴也有许多奏鸣曲。贝多芬，门德尔松，肖邦，勃拉姆斯，格里格，拉赫玛尼诺夫，德彪西，肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫和布里顿写的那些书是最著名的。
最后，也有几个孤身件为大提琴，最值得注意的是巴赫的无伴奏套房大提琴（可以说是最重要的大提琴作品），佐尔坦·柯达伊的奏鸣曲大提琴独奏和布里顿的无伴奏套房为大提琴。最近，亚伦·明斯基（Aaron Minsky）的大提琴独奏音乐被广泛接受和表演，尤其是他的“十个美国大提琴练习曲”，将传统的欧洲“大提琴练习曲”与现代的“美国”音乐风格如摇滚，布鲁斯和爵士结合在一起。
四重奏/合奏
大提琴是传统弦乐四重奏的成员。此外，大提琴通常也是弦乐五重奏，六重奏或三重奏的一部分。大提琴合奏最多可以有二十个或更多的大提琴演奏家。这种合奏通常称为“大提琴合唱团”。柏林爱乐乐团的十二个大提琴演奏家（或通常称为“十二个”）是大提琴合唱团的主要例子。他们演奏和录制专为十二个大提琴编写的作品，包括改编著名的流行歌曲。
流行音乐
尽管大提琴在流行音乐中不如在“古典”音乐中常见，但有时会在流行和摇滚唱片中使用。大提琴很少成为乐队标准阵容的一部分（尽管像小提琴的堂兄一样，大提琴在主流流行音乐中也变得越来越普遍）。
披头士乐队率先在流行音乐中使用大提琴，例如“Eleanor Rigby”和“Strawberry Fields Forever”。1970年代，电灯乐队在所谓的“甲壳虫式”装置中获得了巨大的商业成功，并将大提琴（和小提琴）加入了标准的摇滚组合。
已建立的非传统大提琴乐队包括Apocalyptica，一组以其Metallica歌曲版本而闻名的芬兰大提琴演奏家，Rasputina，一组致力于与哥特式音乐交融的复杂大提琴风格的女大提琴演奏家，Von Cello，大提琴演奏家三重奏和“现实破灭”。这些组是已被称为大提琴摇滚风格的例子。跨弦四重奏Bond也包括一个大提琴手。Silenzium和Vivacello是俄罗斯（新西伯利亚）乐队，他们玩摇滚和金属，并且越来越受欢迎。
最近使用大提琴的乐队有Aerosmith，Nirvana，Oasis和Cursive。诸如Kronos Quartet和Margot以及Nuclear So and So’s等所谓的“室内流行”艺术家最近也使大提琴在现代另类摇滚中很常见。重金属乐队Down的系统也利用了大提琴的丰富声音。西雅图情绪摇滚乐队“九个月后”在其常规阵容中使用大提琴。
大提琴还可以用于爵士乐，蓝草和民间音乐。
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