杰奎琳·杜普雷(Jacqueline du Pré)1965年录制的《埃尔加(Elgar)的大提琴协奏曲》为每位追随她的大提琴手设定了标准。塔利波特探索了她强大而具有性的表演的持久流行的原因。
尽管杰奎琳·杜普雷并不是第一个录制《埃尔加大提琴协奏曲》的伟大演奏家，但她、伦敦交响乐团和约翰·巴比罗利在1965年8月19日的演出立即成为经典。前两个乐章几乎是一次性录制的，引起了乐团的掌声，他们在早上开始时脾气很暴躁，并不断有争吵。令人意外的是，到下午结束时，许多工作人员都坐在这个古老场地的后面，与富有同情心的制作人罗纳德·金洛克·安德森、专家工程师克里斯托弗·帕克以及这位20岁的独奏家和资深指挥家之间建立了很好的关系。
带有醒目的白色封面的原始LP的销售得益于珍妮特·贝克(Janet Baker)无与伦比的Sea Pictures版本在另一边，但毫无疑问杜普雷是初级合伙人。她已经被英国公众视为埃尔加的活生生的灵魂，这种印象还在蔓延：直到有一天，我听到谢库·坎内-梅森说杜普雷的埃尔加是他早期作为大提琴手的灵感来源。
这项工作已经取得了良好的记录。除了比阿特丽斯·哈里森的删节原声版本外，1928年还有两张出色的唱片，分别来自哈里森和WH Squire；Pablo Casals在1945年做到了。1950年代最优秀的口译员是Paul Tortelier和Zara Nelsova，阿根廷出生的Anthony Pini维护英国的主张。但是，尽管两人都在录音室录制了协奏曲，但Nelsova的现场版本直到最近才出现。
礼貌华纳经典
杰奎琳·杜普雷拥有19世纪的浪漫本能和20世纪的更出色的演奏技术，对许多人来说，似乎一直在等着她把这首曲子演绎的更好。间隔一段时间后回到她的录音，你会注意到她和Barbirolli如何适应Elgar的自然潮起潮落。她从不让开场主题下垂；在Allegro molto的演奏中，她在技巧上比许多对手更熟练；她本能的滑音，对埃尔加来说必不可少，慢板中的花朵；Allegro结局的链接恰逢其时；在结局本身，她有技术安全性、音调多样性和深刻的强度。
对我来说，杜普雷短暂的录音室生涯的高潮来自于1968年的舒曼协奏曲。对于这样一个年轻的演奏者来说，一两年就产生了巨大的变化，这就是为什么我敦促杜普雷爱好者用她、巴比罗利和巡演的BBC交响乐团于1967年1月3日在布拉格进行的现场表演来补充1965年的《埃尔加大提琴协奏曲》。总体时间相似，但开始时更激烈，更大胆的鲁巴托，第一个主题更内向，以及我只能称之为温柔的品质。再一次与节拍莫尔托的配合很棒，第二乐章本身进行得很好，她发现了更多的伊尼吉特在慢板中，在结局中更加自发。她的颤音很明显，但总是从音符开始就开始，她几乎可以将语调降到耳语。
大约在这个时候，我和共同的朋友认识了杜普雷。我们谈了五到十分钟，但直到她离开我才知道她是谁，有人说：“你知道那是谁……”她看起来是个好女孩。随着1960年代的过去，我发现很难喜欢她的大提琴演奏，但我们都不知道是什么让她生病了。幸运的是，她留下了足够多的录音来展示她的最佳表现，而这首《埃尔加大提琴协奏曲》就是其中之一。
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