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谈大贝斯的演奏技巧及作用

大贝斯,又称倍大提琴,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队音响的支柱,节奏的基础,它为整个交响乐队起到主导、节奏变化和过渡等作用。

一、持弓手法

右手手掌打开,将弓尾箱和马杆放到手心里,相互垂直,大拇指压在弓杆上;要用食指与中指在弓杆下面抚住琴弓,我们的无名指和小指顺势贴在马尾箱位置;在持弓运行时感觉琴弓就是自己顺势延伸的手臂,是自己身体的一部分。在运行的过程时要与琴弦形成成九十度,运弓的力度用大臂带动小臂,我们的手臂与手腕自然拉动琴弓,自如的运用琴弓。

谈大贝斯的演奏技巧及作用

二、换把

大贝斯的声音体系里,拇指作为分界线,把音区划分成上面的真音区和下面的假音区,所以,当跨音区的时候要多多注意。串把的时候拇指不需要用力,只要用大臂带动就够了,这样可以让声音的自然。如果要进行其他换把练习,不用弓子,直接在弦上练习“滑上”“滑下”就可以,感觉手与手臂连成一体,便可以确保平滑的流畅。想要手型不发生变化,有效的方法是保持在演奏中不会用到的手指也要一直放在琴弦上,像正在拉这根弦一样。保持手指间的有效距离,演奏者在换把过程中就可以精确地获得好的音准。

三、揉弦

揉弦是大贝斯演奏中的一项重要技巧,它可以美化音色,增添情感,加强音乐的生命力。揉弦需要手指、手腕、手臂三个身体部位,通过上下按压的方式协调完成。揉弦最重要的地方就是掌握上下波动的频率与幅度。常见的规律是,在高音区可以小幅度上下波动,但频率要快一点,反之,低音区大幅度上下波动,但频率可放慢一些。揉弦还有个技巧,就是依据音乐的特质来掌握揉弦幅度,当音乐的基调是斗志昂扬的时候,揉弦的幅度要大频率要快,跟上音乐本身的节奏;但是当音乐是舒缓、优雅的时候,幅度以及频率都要放平稳,当音乐的基调哀伤、忧郁,就应该把揉弦控制在缓和的频率和大一点的幅度。

大贝斯揉弦大致可分为手指手腕揉弦与手臂揉弦两大类,各有其使用价值。由于这个乐器琴箱大,琴弦粗长,按弦需要的压力要数倍于其他弓弦乐器,若以手指手腕局部用力按弦揉弦,很容易使手指手腕肌肉紧张疲劳,不能坚持较长时间的演奏。而紧张疲劳是动作协调的障碍。因此除因获得某种音色效果需要使用手指手腕揉弦之外,应使用以手臂的重量为动力,以前臂为主导的揉弦方法。

揉弦是获得完美发音效果的艺术表现手法之一,至于如何运用揉弦去表现音乐内容,则必须以具体的音乐素材为依据,决定于演奏者的音乐意图。在实际运用揉弦时要切记,只有手臂各个关节放松协调才能与运弓技术相配合,获得预想的发音效果。有些重要的技术要点不能忽视,揉弦的动作方向并不完全与琴弦平行。特别在拇指高把位上揉弦,手指尖的滚动方向与琴弦是成锐角的。这样手臂自然舒适,揉弦的手指肉垫可以更多的接触到琴弦,能做出各种幅度的揉弦效果。揉弦时手腕不能凹下去,不然就会使臂重不能下达到揉弦指上,反而使动力变为负担。用食指揉弦时其他手指应靠拢食指,使食指增添重量,保持松弛稳定的位置,以便集中力量灵活而有弹性地作出细微变化的揉弦效果。中指揉弦时食指应靠拢中指,协调一致揉弦。小指、无名指揉弦时、食指、中指可以适当抬起,使臂重落到小指、无名指上。在高把位上揉弦时,拇指不能离弦抬起,应分担臂重以减轻揉弦手指的压力,使其更具有灵活性。在低把位揉弦(一至四把位)时,拇指应放松置于琴颈背面中心直线二分之一的左面。若向右移必然会影响手臂上抬,使臂重不能落到墚弦指上。

四、大贝斯的重要作用

在交响乐演奏中,虽然大贝斯的声音被其他乐器的声音所掩盖,看似非常的不起眼,但是实际却是整个乐队演奏的指挥者,具有很强的领导性。在演奏中,尤其是在一个团队的演奏中,很容易出现某个队员由于主观的偏好而随意演奏的行为,如此就失去了整体的协调一致性,产生一种相互对抗的情形,于整个演奏非常不利,使得整体效果失去应有的和谐性。为了避免这一现象出现,就需要有固定的节拍进行提示,对音律进行统一,防止跑偏行为。大贝斯声音色彩独立,具有打击乐的独特声音,容易识别,演奏过程中,演奏者以有力而稳定的节奏打出拍子,维持乐队演奏的整体秩序,关键时刻奏响旋律,对于全体乐手具有辅助的效果,层层递进,共享和谐。

交响乐的组合中,根据各个乐器的音响效果,可以将其分为高音、中音、低音,三个声部,大贝斯就属于典型的低音声部,它发出的声音能够在很大程度上扩展乐队音域,使整个演奏更加富有表现力与创造力,同时也为乐队的演奏带来了很强的节奏基础,即便其他的乐器多如繁星,也可以在大贝斯的衬托下发挥其应有的光芒。

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