今天我们来聊聊了低音提琴初学者的一些常见技术问题，并建议初学者不应该被限制在较低的把位演奏，要多做出尝试。
学生学习低音提琴最常见问题是什么？
许多学生在上大学之前的基础很差：也许他们是跟不会弹低音提琴的人一起学的，或者他们自学了。我花了几年时间自学，在我找到一个好老师之前也养成了很多坏习惯。
乐器的调整很重要，我记得当我第一次开始演奏时，我很努力地弹奏这个东西——琴弦离指板很高。卖给我的人只是把它从盒子里拿出来，没有调整好就把琴桥装在上面。如果低音提琴调整的不正确，你最终会得到可能找到的最糟糕的演奏位置。
玩家最终会被杂乱不堪：不必要的想法、动作和动作。在查看技巧时，我发现学生通常知道一些答案，但最重要的是要理解问题。一旦他们了解了乐器想要什么以及他们必须做什么来演奏它，事情就会变得简单得多。
什么样的问题最有用？
我问的第一件事是：“如何使用一个方向的东西使琴弦在两个方向上自由振动？”答案是，如果你用弓用力过猛，弦就不会自由振动；如果你不太用力按，它会发出自由而开放的声音。如果你不平行于琴桥运弓，琴弦也会窒息。对于左手，答案是放松手臂的重量，手臂需要足够重才能为乐器提供动力，但要足够灵活以允许一切振动。很多学生用力过猛。
更高级的学生：他们需要做什么以及他们需要哪些技术来实现这一目标。例如，对于一个更具音乐性的乐句，他们可能想要使用一根弦，这样他们就可以产生流畅的旋律线。如果音乐在技术上很难，他们将需要尽可能少地移动手并保持在一个位置。
学生如何提高左手速度和准确度？
秘诀是找到一个好的手位。他们必须将所有四个手指放在一起，使它们沿着琴弦成一条直线，并且音符在手的下方，两个较长的中指放在手指的指尖上，以使它们舒适地贴合。一旦学生们意识到他们只需要把手指放在音符上，他们就会开始跑步。
关于拇指位置有两种思想流派。在第一种情况下，拇指位于第二根手指的后面，这会让你用力按压第一根手指，因为没有任何支撑。在第二派中，拇指在食指的后面。这更好，因为它可以让你将手放在适当的位置并使用你的手臂在绳子上施加压力，而无需按压。
重量分配是左手的关键。所需的重量如此之少，真是令人惊讶。为了让学生意识到这一点，我让他们用无名指弹奏一个泛音，然后慢慢按下琴弦，直到它下面的音符发出声音。这种控制对于换档尤其重要。
如何帮助学生实现正确的手部平衡以进行换把？
在低音提琴上换把是一门艺术。一旦学生控制了按下琴弦的手臂重量，我就用飞机类比来解释平衡：我假装我握钢琴的手是跑道上的飞机，然后从手的后半部分起飞。我也用我的手的后半部分着陆，以避免“飞机失事”。
我这样做是因为低音提琴动作的整个想法包括将较低的手指向上抬起，将较高的手指向后抬起，以获得良好的平衡。如果我不得不向下移动一个音或一个半音，如果我用一个单指法，我的手就会垮掉。相反，如果我使用四四或四两，则更容易，因为我使用的是手的正确部分。
使用哪些练习来提高音准？
琶音循环在一根弦上上下移动对于提高判断力和语调非常重要，然后就可以开始探索了。例如，如果你弹奏空弦，你可以在没有任何人注意的情况下自由移动-因此，一旦击中空弦，就移动到更高的位置。不要只使用一种指法。
我喜欢使用练习曲，尤其是Simandl和Bille的练习曲：他们有不同的音乐挑战来测试我们的技巧。我选取了一小部分并要求学生使用至少三组不同的指法来演奏它。这发展了他们的技术和音乐想象力，以及他们的演奏能力。乐器的全部目的是让我们通过音乐来表达自己。我们能更好地操作它，我们就能更好地表达自己。
事实上，一个非常好的开始教年轻人手部姿势的地方是在乐器的中间，因为间隔之间没有太大的间隙，所以较小的手更容易。
当我和年轻玩家谈论手位时，我经常从空弦上方的第4或第5根手指开始。他们可以在这些位置上进行很多旋律练习。后来，了解没有人去的所有黑暗区域对低音提琴来说非常重要——它可以使我们演奏的东西简单两倍。为什么没有一种可以演奏莫扎特小提琴协奏曲或大提琴奏鸣曲的技巧呢？学习它是非常有趣的。
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