大提琴家马友友在1988年1月向大卫·布鲁姆透露了他在表演、练习、技巧和音乐方面的想法，以下是具体内容：

关于成为职业大提琴手

我记得在我15岁的时候，关于我是否要成为一名音乐家，我经历了很多的思考。当然，一直拉大提琴是我所擅长的。而且，随着年龄的增长，我更喜欢音乐，但这并不意味着我更喜欢这个职业。有一天，我仍然可以看到自己不再是一名专业音乐家。当一块石头落在卡萨尔斯的手上时，他的第一反应是，“感谢上帝，我再也不用拉大提琴了。”我为演奏乐器付出了代价——所有的旅行，远离家人，不得不忽视音乐之外的迷人之处。你永远不知道是否值得付出这个代价。

关于练琴的时间

我从来没有每天练习大提琴很长时间，我在高中的时候，每天只练习大约两个小时。有一次，我每天练习四个小时，整整一个月，精神抖擞。“我的天，我想，“我真的做到了！因为我不喜欢努力工作，所以我必须提高练习效率。我很幸运，感谢我的父亲，我有一个非常好的基础。我很抵触每天花大量时间练琴，但每天练琴却让我得到了回报，因为我今天可以用20-25分钟-并且可能通过每天工作两到三个小时在两周内学会它。这不是天赋——我在这方面并不是特别有天赋，它来自我做这种事情的时间。

关于音乐对人的影响

你会听到柏林爱乐等伟大的管弦乐队的音乐，你会惊叹于它可以产生的各种声音。人们需要进行大量实验，为每个短语构思一个声音图像。当我十几岁的时候，我很难理解这一点，因为我几乎只关心将短语连接在一起。然后我开始意识到钢琴家如何能够在单个音符中产生声学延迟的情况下创作出抒情线。我意识到卡萨尔斯所获得的那种清晰度实际上对于在弦乐器上进行交流至关重要。你必须对它有一个有机的理解，必须满足审美目标。

关于风格和细微差别

各种细微差别对于所有形式的音乐制作都是必不可少的。人们谈到所谓的独奏声、室内乐声或管弦乐声。但是，当你真正了解分数时，这将成为一个有争议的问题。在几乎所有伟大的音乐中，你都会发现质地的变化，声音之间关系的变化。音乐学校不必教孩子们如何在管弦乐队中演奏；他们需要教他们如何演奏室内乐。

关于颤音

你越能依靠手臂上的肌肉和骨骼进行颤音，效果就越好。如果你只是从你的手上做它需要更多的能量。当然，这取决于上下文：手很容易产生突然的快速颤音。但是手臂的重量对于产生基本的响度很重要。在缓慢的乐段中，我发现如果我一次只将一根手指放在琴弦上，我会获得最佳的平衡和重量。这对我来说尤其重要，因为我的手指很细。其他手指松松地举在空中，这有助于手放松。

在弓臂上

“对于弓臂，我尽量提高效率，这意味着尽可能多地使用背部、肩部和自然臂的重量，同时推拉弓而不是挤压它。有一个明显的区别，因为在拉动琴弦时，你可以用最少的努力获得尽可能丰富的声音。同样，有些地方你会希望手腕对突然出现的口音做出快速反应——但这样声音就不会那么重了。

关于音色

通常我会非常注意大提琴的音色，我发现许多学生对音调在音乐环境中不断变化的作用不够敏感。“富有表现力的音色是我演奏的一部分，你用它来正确强调。如果你必须适应和弦，你不能总是使用它，但对于那些令人心酸的时刻来说，它是必不可少的。

关于教学

一个好的大提琴老师应该满足学生的需要，需要具有灵活性，因为每个学生都需要不同的教学方法。我试着传达一点我感受到的兴奋，但我也向我的学生学习，有时和他们向我学习的一样多。