大贝斯，又称倍大提琴，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队音响的支柱，节奏的基础，它为整个交响乐队起到主导、节奏变化和过渡等作用。
一、持弓手法
右手手掌打开，将弓尾箱和马杆放到手心里，相互垂直，大拇指压在弓杆上；要用食指与中指在弓杆下面抚住琴弓，我们的无名指和小指顺势贴在马尾箱位置；在持弓运行时感觉琴弓就是自己顺势延伸的手臂，是自己身体的一部分。在运行的过程时要与琴弦形成成九十度，运弓的力度用大臂带动小臂，我们的手臂与手腕自然拉动琴弓，自如的运用琴弓。
二、换把
大贝斯的声音体系里，拇指作为分界线，把音区划分成上面的真音区和下面的假音区，所以，当跨音区的时候要多多注意。串把的时候拇指不需要用力，只要用大臂带动就够了，这样可以让声音的自然。如果要进行其他换把练习，不用弓子，直接在弦上练习“滑上”“滑下”就可以，感觉手与手臂连成一体，便可以确保平滑的流畅。想要手型不发生变化，有效的方法是保持在演奏中不会用到的手指也要一直放在琴弦上，像正在拉这根弦一样。保持手指间的有效距离，演奏者在换把过程中就可以精确地获得好的音准。
三、揉弦
揉弦是大贝斯演奏中的一项重要技巧，它可以美化音色，增添情感，加强音乐的生命力。揉弦需要手指、手腕、手臂三个身体部位，通过上下按压的方式协调完成。揉弦最重要的地方就是掌握上下波动的频率与幅度。常见的规律是，在高音区可以小幅度上下波动，但频率要快一点，反之，低音区大幅度上下波动，但频率可放慢一些。揉弦还有个技巧，就是依据音乐的特质来掌握揉弦幅度，当音乐的基调是斗志昂扬的时候，揉弦的幅度要大频率要快，跟上音乐本身的节奏；但是当音乐是舒缓、优雅的时候，幅度以及频率都要放平稳，当音乐的基调哀伤、忧郁，就应该把揉弦控制在缓和的频率和大一点的幅度。
大贝斯揉弦大致可分为手指手腕揉弦与手臂揉弦两大类，各有其使用价值。由于这个乐器琴箱大，琴弦粗长，按弦需要的压力要数倍于其他弓弦乐器，若以手指手腕局部用力按弦揉弦，很容易使手指手腕肌肉紧张疲劳，不能坚持较长时间的演奏。而紧张疲劳是动作协调的障碍。因此除因获得某种音色效果需要使用手指手腕揉弦之外，应使用以手臂的重量为动力，以前臂为主导的揉弦方法。
揉弦是获得完美发音效果的艺术表现手法之一，至于如何运用揉弦去表现音乐内容，则必须以具体的音乐素材为依据，决定于演奏者的音乐意图。在实际运用揉弦时要切记，只有手臂各个关节放松协调才能与运弓技术相配合，获得预想的发音效果。有些重要的技术要点不能忽视，揉弦的动作方向并不完全与琴弦平行。特别在拇指高把位上揉弦，手指尖的滚动方向与琴弦是成锐角的。这样手臂自然舒适，揉弦的手指肉垫可以更多的接触到琴弦，能做出各种幅度的揉弦效果。揉弦时手腕不能凹下去，不然就会使臂重不能下达到揉弦指上，反而使动力变为负担。用食指揉弦时其他手指应靠拢食指，使食指增添重量，保持松弛稳定的位置，以便集中力量灵活而有弹性地作出细微变化的揉弦效果。中指揉弦时食指应靠拢中指，协调一致揉弦。小指、无名指揉弦时、食指、中指可以适当抬起，使臂重落到小指、无名指上。在高把位上揉弦时，拇指不能离弦抬起，应分担臂重以减轻揉弦手指的压力，使其更具有灵活性。在低把位揉弦（一至四把位）时，拇指应放松置于琴颈背面中心直线二分之一的左面。若向右移必然会影响手臂上抬，使臂重不能落到墚弦指上。
四、大贝斯的重要作用
在交响乐演奏中，虽然大贝斯的声音被其他乐器的声音所掩盖，看似非常的不起眼，但是实际却是整个乐队演奏的指挥者，具有很强的领导性。在演奏中，尤其是在一个团队的演奏中，很容易出现某个队员由于主观的偏好而随意演奏的行为，如此就失去了整体的协调一致性，产生一种相互对抗的情形，于整个演奏非常不利，使得整体效果失去应有的和谐性。为了避免这一现象出现，就需要有固定的节拍进行提示，对音律进行统一，防止跑偏行为。大贝斯声音色彩独立，具有打击乐的独特声音，容易识别，演奏过程中，演奏者以有力而稳定的节奏打出拍子，维持乐队演奏的整体秩序，关键时刻奏响旋律，对于全体乐手具有辅助的效果，层层递进，共享和谐。
交响乐的组合中，根据各个乐器的音响效果，可以将其分为高音、中音、低音，三个声部，大贝斯就属于典型的低音声部，它发出的声音能够在很大程度上扩展乐队音域，使整个演奏更加富有表现力与创造力，同时也为乐队的演奏带来了很强的节奏基础，即便其他的乐器多如繁星，也可以在大贝斯的衬托下发挥其应有的光芒。
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