马克·夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）艺术中反复出现的主题是弦乐器，通常是小提琴，这是为什么？
各种艺术史学家给了我们一些线索。一是他描绘的小提琴手唤起了他在俄罗斯维捷布斯克（现为白俄罗斯）长大的快乐童年，当时那里主要是犹太人。小提琴和小提琴音乐始终存在于小镇居民的庆祝活动和日常生活中。
小提琴也恰好是夏加尔的朋友巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）作品中反复出现的主题。两人都是立体主义者。为什么不分享像小提琴这样普遍的主题作为主题呢？
但任何艺术家的每件作品都应该单独考虑，与其他作品分开。每幅画作为一种独特的表达而存在都是有原因的，不是吗？这些是夏加尔的主要作品，它们实现了自己的声音和故事：
提琴手(1913)。这位当时刚在法国成立的画家唤起了他家乡俄罗斯村庄的形象，而他的主题，漂浮在村庄上空的男人，创造了伴随关键生活事件的音乐：出生、婚姻和死亡。虽然这位音乐家似乎穿着他的本土宗教教派查巴德哈西德派的男性服装，但画中的建筑物却拥有高举基督教十字架的尖塔。夏加尔的大部分作品都充满了对比的拉力。然而，音乐创作似乎占据了至高无上的地位。
绿色小提琴家(1924)。分析为一幅变化的图景——他和其他人从他的出生地村庄出发，政治结构的转变（沙皇到共产主义者，农村到城市，等等），以及第一次世界大战之后的转变——小提琴家漂浮在它上面一切都代表着传统以及他们来自哪里的美好回忆。夏加尔的漂浮小提琴手和小提琴手，尤其是《绿色小提琴手》，是1964年热门音乐剧《屋顶上的小提琴手》的灵感来源。
蓝色小提琴家(1947)。《蓝色小提琴》将演奏者称为小提琴手，而不是小提琴手，这为夏加尔自己的人生道路提供了线索。出生于俄罗斯小镇的乡村小提琴手是街头、犹太教堂和庆典大厅的音乐家。一位小提琴家在管弦乐队中演奏，夏加尔因在巴黎生活多年以及战争期间在纽约生活而认识了这一点。球员本人看起来年轻、清新、目光敏锐，也许是因为他的未来看起来很光明——也许是因为他坐的椅子似乎漂浮在屋顶上（夏加尔的另一个反复出现的主题）。
《大提琴手》（1939）。这是一件最神秘的作品，大提琴手的立体派脸既向外又向侧面看，后者是一只小山羊，坐着，打扮得像人，正在拉奏一把可能是1/4小提琴的东西。这是夏加尔版本的逃避现实，回到第二次世界大战爆发之前，回到他俄罗斯童年的幻想（如果不是现实）。1939年，他逃离法国并率领德国军队前往纽约。
相关的是后来的《大提琴》：到了1964年，在他的职业生涯和生活中，音乐的反复出现的主题对他的作品来说几乎是必不可少的。这首曲子将大提琴演奏者的头部与乐器的身体融为一体，大提琴遮盖了身体，而演奏者可见的双手和微笑的脸似乎对音乐的创作感到高兴。
夏加尔的寿命很长，考虑到他出生的欧洲发生的战争以及针对他自己信仰的成员的残暴种族灭绝，这本身就是一项成就。艺术和夏加尔经久不衰，他们所推崇的音乐也经久不衰。
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