学生们经常告诉我他们通过演奏大提琴音阶来热身，但他们忘记了整个曲目都是由音阶组成的，从巴赫组曲到柴可夫斯基的洛可可变奏曲、肖邦奏鸣曲和海顿协奏曲！我们需要热身才能演奏音阶，这样我们才能真正从练习中受益，并以最小的努力有效地用双手通过声音传达我们的感受。在我们开始演奏我们的作品之前，我们可以通过预热我们演奏的各个方面来节省大量时间。在这篇文章中，我专注于右手热身，但我建议将这些与左手热身交替进行。
练习
这些练习的目的是热身我们对弓和弓臂的控制，这样我们就可以以任何我们需要的动态进行演奏。当我们上台时，观众应该会觉得我们可以做的事情没有限制。
热身臀部和背部
许多大提琴手在演奏时试图保持不动，这会给背部肌肉带来不必要的压力。保持灵活性并在每次弓箭时让臀部参与进来，将降低我们受伤的风险，并帮助我们快速而生动地演奏诸如巴赫第三组曲的库兰特或第四组曲的前奏曲之类的音乐。在练习1中：
在一个接触点演奏笔直、专注的弓。让重力将手臂拉入绳子
在最后一个动作结束时准备每一个新的动作：降低左臀部，将上半身稍微向左转动，这样感觉就像右臂伸过绳子一样。感受手腕和手指的力量和灵活性
低头看琴桥，看看每次跨弦时肘部升高或降低多少，尽量减少这种运动。
通过改变手臂重量、接触点和弓速来热身弓的垂直运动。这将帮助我们改变弓弦和音色。
音色和弓速
用慢弓很难跟随快弓，反之亦然：声音通常是嘎吱嘎吱，溜冰或裂缝。然而，以相同的弓速、接触点和重量弹奏所有相邻的长音符和短音符会限制我们的解释。使用这些练习来预热在任何方向上同时使用慢速和快速划水的能力，不受抑制：
播放练习3与连续下跌弓，如大声越好，未做多余的噪音，重复用完弓；
练习练习4，在每个音符上使用完整的弓，以强制在快弓和慢弓之间快速交替；
能够自由改变弓的速度使我们能够更好地控制音色，尤其是在诸如勃拉姆斯F大提琴奏鸣曲的第一乐章、埃尔加大提琴协奏曲的最后一乐章和斯特拉文斯基的意大利组曲的开场等乐曲中。
三连音的练习
我认识的大提琴家很少，他们不需要为他们的三连音工作。通常它们听起来很沉重，过度强调了离琴桥太近的下弓，所以在练习5中，重点是培养快速、轻松的三连音，并有强烈的冲动开始每一个。在演奏贝多芬的C大调奏鸣曲或肖邦和肖斯塔科维奇奏鸣曲之类的作品之前，在此方面进行工作非常重要。以干净、清晰的发音轻松演奏。
跳弓和顿弓
顿弓对一些演奏者来说很自然，但我们中的许多人在演奏段落之前必须逐渐提高速度，例如，埃尔加协奏曲的第二乐章或哈恰图良的最后乐章。热身时，从上臂开始练习6，手腕牢固，以帮助你放松弦乐。
根据皮亚蒂的D大调随想曲op.25 no.9或柴可夫斯基洛可可变奏曲的第二变奏，跳弓热身也很重要。要在最大动态和高度控制跳弓：
用坚固的手腕、灵敏的手指和自然的手臂姿势进行练习7，弓形平衡，肘部不要太低
考虑水平运动。太短的笔画质量会更差，并且颜色和动态的灵活性较差
在练习8，增加了弓对字符串交点水平运动，同时注意无名指的平衡
现在在弓的最尖端尝试这两种练习，有节奏地并且尽可能大声。能够在弓的最薄弱的区域演奏跳弓，在那里声音不会响起，我们不能依靠永动机，这将大大改善这种弓的行程。
音色制作
练习9和10是针对音量和深度的。它们是普罗科菲耶夫和卡巴列夫斯基协奏曲的理想热身。
尽可能大声演奏，但不要从上方施加压力或用食指挤压弓（这会阻塞声音）
保持在最大，即使声音崩溃！带出尽可能多的泛音，并消除任何多余的噪音
在较高的位置，振动弦的长度更短，弦的张力更大，声音更容易断裂。在真正努力的同时，了解你的乐器的极限。
在你的实践中
我建议在每次练习开始时热身。我倾向于每四天左右做一次完整的45-50分钟热身，或者如果我已经离开并且没有练习。当我们处于良好状态时，我们不需要花费超过20分钟的时间来热身左右手。
给教师的提示
当我有一个新学生时，我会每周或每两周带他们阅读我的热身书中的一章。几个月后，他们脑子里有了这本书，我希望他们每天都用它来热身。我经常不得不提醒他们，说服他们这样做可能需要一段时间，但他们做到了——尤其是如果我能够向他们展示为什么每次热身运动都很重要，以及它如何提高练习效率的曲目。
这些热身活动对教师也很有用，可以在一天开始时进行彻底的热身，以便我们在课程中更有效地进行演示。我记得即使是伦纳德·罗斯（Leonard Rose），当他在茱莉亚音乐学院的课程中展示时，当他身体状况不佳时，听起来也不那么令人信服。然而当他在他刚巡演回来的时候演示，听起来简直不可思议！一个球员有多聪明并不重要。如果我们不练习，我们就会失去这项能力。
当然，好的老师都有自己的方法，所以看看我的书，看看有没有什么可以用的。然后，你可以根据自己的方法和学生的个人需求对其进行调整。
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