大提琴是十五世纪在小提琴基础上发展而来，当时大提琴的构造和现在的外形有一点不同，第一，没有撑脚，乐师抱着它盘腿坐在一个不高得凳子上，有一点像我们蒙古族的马头琴。
十五世纪的大提琴音程只有二个八度，指法也非常简单，到十五世世纪末拇指把位创新出现后，大提琴的音程一下增加到三个八度，十六十世纪初，巴赫创造发现十二平均音律后，近代音乐从理论上有了很大的突破！音乐家在这个时期可以说是喷发型的辈出。在当时歌剧盛行欧洲各国，早期交响乐队模式已经形成，大提琴在乐队的位置也在那个时候定型。
相比小提琴技术发展，大提琴的技术比小提琴要晚一点，所以，在十六世纪初为大提琴独奏作曲的音乐家几乎没有。直到十六世纪末，大提琴的音色才开始引起作曲家们的关注，此后，一些今天人们比较熟悉的大提琴独奏和协奏曲作品相继诞生。
大提琴美妙的音色已经是我们中国音乐爱好者们备受推崇和喜欢的乐器，学习大提琴的人现在非常多，尤其是现在许许多多爱好者自己组织玩大提琴重奏，由于大提琴特殊的音色再加上重奏和声叠加，使得大提琴更加显得魅力四射！
这里我不得不提一个非常重要的中国大提琴家，朱亦兵教授。他十多年前从欧洲回到我们中国就在中央音乐学院任教，在他的创导和带领下，中央音乐学院年轻人开始在朱亦兵教授传授下开始了大提琴重奏尝试，十几年下来，现在全国各地音乐学院都有了自己的大提琴重奏乐队，大提琴从本来不太为我们中国人所知的一种器乐，成为了今天人们非常熟悉和喜欢的乐器。
学习大提琴入门并不难，要拉得好，动听就非常不容易了。还是老话：贵在坚持。
现在学习音乐的孩子们练习时间上很不够，因为回家作业太多，学有所成的比例不高。但是无关紧要！大提琴可以分二个部分去认识和学习，基础入门很快，比小提琴容易上手，一年左右就可以和小乐队合作，成为乐队的中音支柱。
要想再提高技术水平就靠自己努力了！当然找到一个好老师非常重要。
总结：大提琴小提琴钢琴三种乐器近些年逐渐被国人喜欢与接受，从音乐角度说明这是一种对音乐的追求和热爱，其实有它背后的原因，人的脑波是对外界声源有所分辨和鉴别的，只有符合你的舒适度和耐受性的声音才会引发情绪，让你快乐悲伤愉悦等等等，这也是很多具有感染性音乐的最大特点。
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