活在弦上的大提琴演奏家-米沙.麦斯基

米沙.麦斯基得天独厚,在古典乐坛拥有非凡地位,全因他是全球唯一曾师承俄国两位大提琴巨匠罗斯卓波维契和皮亚狄戈斯基的大提琴家,精湛技艺集两家之大成。罗斯卓波维契大师曾称赞麦斯基为:年轻一辈大提琴家之中最有才华的一个。他的演奏别具诗意、优美精緻之余又热情奔放,技艺出众。

活在弦上的大提琴演奏家-米沙.麦斯基

米沙.麦斯基在台上他被镁光灯聚焦,纯熟的演奏技巧,拉奏绝佳的质感,一般人认为古典大提琴家,定必会穿上一身光鲜亮丽的西装,或一装讲究的燕尾服。然而他没有。

  汗水与泪交织成美妙乐章

音乐大师米沙.麦斯基(Mischa Maisky)与大众一般认为的古典乐手有所不同,他总是穿着开领衬衫,衣袂飘飘地在台上演奏;身躯拥抱着大提琴,拉动手心中紧握如羽毛的弓弦,怕它熘走。曾经有人问,演奏时不停更换衬衫是为了配合乐章的气氛吗?他的回答是「主要是因为当我在演奏的时候,流下了很多的汗水。」如此寻常答案,竟令人惊讶。音乐家流下无尽汗水与泪,在台上那刻,他们都默默藏起练琴那一幕幕,问谁知辛酸故事。

他是史上唯一一师承俄国大提琴巨匠罗斯卓波维契(Mstislav Rostropovich)和皮亚狄戈斯基(Gregor Piatigorsky)的音乐家,精湛技艺集两家之大成。曾与多位着名钢琴家,以及维也纳和柏林爱乐等一流乐团合作。巡迴世界各地演出,他仍倾注所有热情演奏,使许多人感动折服。

麦斯基出生于拉脱维亚,是鸟克兰的犹太人,八岁已开始习琴。年轻的天才,于上世界赫赫有名的柴可夫斯基大赛中胜出,得以入读着名的莫斯科音乐学院,随即被举世知名的大提琴家罗斯卓波维契(Mstislav Rostropovich)收入门下。

当时在苏联接受最好的音乐教育,以为梦想快将实现,可以在音乐会演出之时……谁知,当时的苏联禁止出国,他的姐姐移民去了以色列,难难日子旋即开始。他被逮捕,甚至被关入狱四个月,再在劳改营渡过了十四个月,之后转到精神病院两个月。

细数往事,访问当天他回想经歷,「我反而能成为一个更好的音乐家,也成为一个更好的人。」他笑着道出,「硬币总有两面,有些人问我,那是你艰难的时刻吗?我在监狱里渡过了四个月时间,那的确很漫长。然而,出狱后我可以再拉大提琴啊!」每个音乐家背后都会有他的故事,才能演奏独特的乐章。听者或许没有相同的经歷,但那份的情感却是常存每人心间。文学作品亦然。「世界上总是爱把人们分类,有不同的国籍、语言、宗教……这些分类好像把人与人之间拉得愈来愈远,我到世界各地演奏,每次证明到音乐是人与人共通的语言之一,不分国度,正如你我,透过音乐沟通。」

麦斯基于2016年11月22日,在香港文化中心音乐厅与女儿钢琴演奏家莉莉同台合奏,他说:「我到任何地方,只要那里的人欣赏和爱好古典音乐,我都有回到家的感觉。」

 真挚情感掀动心弦

音乐是分享,若然只关在琴室里拉琴的人,永远不能达到音乐的巅峰。音乐的巅峰是彼此感染对方的身体语言,感动对方的情感,才能把音乐的美推向极致。问他怎能做到,「那不是一个人能做到,是需要所有人的全情投入。」

古典音乐总给人高高在上的感觉,时代巨轮之间,流传之际,成为一种隔阂。被誉为音乐大师的麦斯基,凭着细緻诗意的琴音,丝丝入扣,掀动心弦。他说,「我没期望最后的结果,只知道要用心演奏、尽情的去投入。」

上好的音乐家与诗人

问他「上好的音乐家」与「艺术家」的分别,他说在于心与心的连繫。对他来说,「连繫」(heart to heart)是音乐的全部。「音乐家有不同层次的沟通,好的琴技是基础,世上成千上万的音乐家能做到,把旋律传到听者耳边际间;再上一个层次,是奏出弦外之音,感情真挚,美得萦绕心田。」若然,演奏出这样的音乐,要欣赏它的美,人心本身就够敏锐了,亦能够享受古典音乐──只要奏者衷诚演绎。因此,每场演出麦斯基都全情地投入,因为他用生命演奏,诉说着他与音乐的故事。

要成为优秀的古典音乐家,除了要肯花长时间的练习和研究外,还需要对艺术有极多的热爱和激情,两者缺一不可。对他而言,他更谨守一条规则,就是他拉奏时必先从心出发。「我不喜欢的,我都不奏。」

时至今天,无论他身在何地演出,大提琴的声音既悠扬,时而放纵,时而内敛,就像诗一样。每次都尽显本性,有人说古典音乐是内敛,麦斯基手握琴弓,拉奏段段乐章,40年来带着这部琴走遍全世界,爱乐之士听出耳油,那是有温度的情感──感动、微笑、哭泣。

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