低音提琴是低音弦乐器和管弦乐队的重要成员，爵士乐，蓝草音乐和民间音乐家疯狂地追求了良好的低音效果可以带来声音的驾驶节奏。许多音乐家都期待着这种高大的乐器成为独奏家和演奏家的舞台。不可替代的声音，沉重的节奏感，快速，慢速以及高低音的演奏能力：低音提琴确实具备了一切。让我们看一下这个奇妙的乐器，以了解其历史和音乐。
低音提琴（也称为低音提琴，大提琴，挺直低音，低音或只是低音）是成员弦乐器的家庭，其中也包括像大提琴和吉他乐器。弦乐器是通过将沉重的弦线安装在通常由木头制成的空心体上而制成的。低音是拉弓弦乐器，如大提琴和大提琴。弓弦通过在弦上拖动弓弦来迫使它们振动来演奏。也可以通过拨弦来演奏低音，这种技术称为pizzicato。Pizzicato通常由管弦乐队的音乐家使用，并广泛用于爵士乐和流行音乐中。由于乐器太大，大多数演奏者会在演奏时站起来，尽管有些坐在高凳上。
像其他管弦乐队一样，贝司配有四根弦，每根弦都调到不同的音符。最低的字符串调为“E”；从那里，琴弦调到“A”，“D”和“G”。演奏者可以通过将琴弦压在指板上来改变乐器的音高，指板长而光滑的背衬一直延伸到贝司的琴颈。这样做可以缩短琴弦并提高音高。许多现代贝司都配备了“C”扩展机构，当触发时，会增加E弦的长度，从而将其降低到C。这可以扩展低音的低音范围（如果表演者需要的话）。
历史
尽管关于低音提琴的确切起源仍存在一些争议，但它的直接后代似乎是violone，一种六弦乐器，出现于1600年代初期。乐器制造商使用大提琴（“violone”的复数形式）作为自己设计的基础，琴身几乎没有改变，但调整了乐器的音调和弦数。到1750年代，管弦乐队普遍使用五弦贝司，但是演奏者之间的音调有所不同。在19世纪，贝司开始仅用三根琴弦制成，经常调音ADG。这个版本的低音提琴卡住了一段时间。直到1920年代，才添加了第四低音弦来制作如今使用的EADG低音提琴。
音乐
已有300多年历史的乐器将拥有丰富的曲目。在巴洛克时期（约1600至1750年），贝司和大提琴最常见的用途是作为连续乐器。巴洛克合奏的连续乐团将演奏书面低音，而大键琴或琵琶上的另一位演奏者将即兴演奏和弦。在这种情况下，低音总是与其他乐器配对，例如大提琴或大鼓。直到1760年代，弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）将低音独奏写入他的第六，第七和第八交响曲之前，很少有作曲家认为低音是独奏乐器。这次曝光激起了其他作曲家的兴趣，不久之后许多人为低音创作了独奏作品。
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