巴拉克·诺曼(Barak Norman)是18世纪初在伦敦工作的所有提琴制作师中非常杰出和高产的一位。他从制作中提琴开始，然后转向小提琴、中提琴和大提琴，其中最后一种尤其受到高度重视。他最早流传下来的乐器是从1689年开始制作的，他最晚的乐器是1724年，也就是他去世的那一年。
诺曼在金紫罗兰的标志建筑里工作——首先是在圣保罗教堂墓地西北角的圣保罗小巷的拐角处，后来沿着大教堂关闭向东。他的乐器反映了文化参考的丰富组合，以及对符合他所处环境的艺术精神的不同事物的渴望。在雅各布·斯坦纳（Jacob Stainer）的小提琴被认为比克雷莫纳（Cremonese）的小提琴更有价值的时候，英国收藏家以同样的眼光看待诺曼的大提琴。
1714年之后，诺曼的大提琴采用了一种独特的设计，受他的助手纳撒尼尔·克罗斯(Nathaniel Cross)的影响。早期的大提琴只有少数存在，它们更能代表诺曼自己的想法，这把1704年的大提琴就是一个重要的例子。
琴型和结构
诺曼使用中央弯曲的板条和粗略弯曲的侧翼制作他的中提琴，然后雕刻以产生成品拱形轮廓。制作这把大提琴的面板使用了相同的技术。平坦的边缘也是这种方法的结果。后来的Barak Norman大提琴，尤其是那些展示了Daniel Parker和Nathaniel Cross之手的大提琴，边缘处理更加突出。背面以相同的方式制成，但中心由两块木头制成，两侧有镶边，给人一种中央关节的印象。诺曼在他的工作生涯中继续以这种方式使用弯曲背板，这使得背板变得更薄更坚固，其音调特性使这些较小的乐器能够与当时较大的传统大提琴竞争声音。
雕花装饰
17世纪末的小提琴演奏和制作中的英国美学有意识地回顾了内战和瘟疫之前的浪漫主义理想“阿尔比恩”。托马斯·梅斯(Thomas Mace)在Musick’s Monument中颂扬了伊丽莎白时代和詹姆士一世时期的音乐；或者，最佳实用音乐的纪念者（1676年），以及类似的时尚制琴师从一个世纪以前就采用了古董图案。在这里，指板下方的郁金香是小提琴制造商亨利杰(Henry Jaye)的复兴，背面的三叶草是对布雷西亚主题的阐述，音孔在很大程度上归功于阿马蒂兄弟——源自1600年左右的制作风格。相比之下，背板中央的字母组合“BN”在自身上翻了一番，反映了1680年代作为难民来到英国的胡格诺派金匠将现代法国美学带到了英国。（诺曼提琴上的原始指板也显示出一种明显的英国成语的明显现代镶嵌装饰，该成语起源于最近荷兰工匠来到伦敦。）
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这把大提琴内标签上写着：’Barak Norman At the/Basse[sic]Viol in St Pauls Ally/London Fecit:1704
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