我一直为有幸与大提琴家罗斯特罗波维奇和Gregor 皮亚蒂戈尔斯基一起学习而感到自豪。从我还是一个小孩子的时候，我就立志成为一名大提琴家，罗斯特罗波维奇带给我无穷的力量——当时我崇拜他，和他一起学习是我一生的梦想。我在他的音乐会后见过他几次——我收藏了他在LP和节目中的亲笔签名。在列宁格勒学习期间，我参加了他的大师班——他经常来音乐学院教授毕业生。这很有趣。作为一名教师，他有着无穷无尽的想象力、幻想和幽默感。
皮亚蒂戈尔斯基是我的第二位伟大的老师，但我和他只呆了四个月，而我和罗斯特罗波维奇呆了四年，但这段时间太紧张了，是我一生中最美好的时光。我并不是在暗示皮亚蒂戈尔斯基是一个更好的老师——这就像说莫扎特比巴赫更好——但是当我和皮亚蒂戈尔斯基在一起时，我是一个更好的学生。不幸的是，那是在他生命的尽头——他一生都在吸烟。现在，35年后，我仍然觉得我正在消化他植入我的非常重要的想法。
皮亚蒂戈尔斯基拥有最令人难以置信的大提琴音色。当我在他家时，我能够复制当时非常罕见的早期录音，这些录音是1920年代后期在柏林制作的。他的演奏在各方面都令人难以置信：优雅、精湛。声音制作的美妙是我不断在耳边感受的东西。对我来说，任何音乐家最神奇、最重要的乐器品质是声音制作的神奇触感，它创造了演奏者之间的巨大差异。Westring演奏者都有我们自己钟爱的乐器，其中一些是令人难以置信的古老意大利乐器，具有自己的个性，但令人惊讶的是，同一乐器与不同演奏者的演奏方式截然不同。
帕布罗·卡萨尔斯可能是大提琴作为独奏乐器发展过程中最有影响力的大提琴家之一。他也是第一个向观众介绍巴赫的人，仅此一项就足以让他流传千古，但还有许多其他原因。作为一个小男孩，我不喜欢他录制的巴赫大提琴组曲。我认为这很简单，无法理解。多年来，这段录音在我耳中的变化令人惊讶。显然是我变了。我从日本的某个人那里得到了一张重新制作的CD作为礼物，当我仔细聆听时，我感到很惊讶。我意识到我在不知不觉中受到了它的影响，在谈到巴赫时，可能比其他任何人都受到影响。
1973年8月18日，在他去世前两个月，我在耶路撒冷见到了卡萨尔斯，我感到非常幸运。我花了几个小时在他的酒店房间里为他演奏了大量的音乐。现在对我来说听起来难以置信——我演奏了完整的巴赫组曲第二号，包括重复、G小调奏鸣曲和整个德沃夏克协奏曲。他已经快97岁了，精神很好。他的大提琴不在盒子里：他每天还要弹几分钟。
会议由艾萨克·斯特恩安排，伦纳德·罗斯、尤金·伊斯托明和亚历山大·施耐德都在场。后来施耐德告诉我，卡萨尔斯唯一衰老的迹象是他在英语、西班牙语和法语之间切换，甚至没有意识到。对我来说这并不重要，因为无论如何我都听不懂（施耐德正在为我翻译成俄语）。除此之外，卡萨尔斯还活得令人难以置信。他咆哮着对我说，“年轻人——我必须告诉你的唯一一件事：这与巴赫无关。”我准备在这一点上犯下hara-kiri。“然而，令人惊奇的是，”他继续说，“你似乎对自己的所作所为如此确信，这听起来实际上非常令人信服。”后来，斯特恩说卡萨尔斯告诉他，对于一个年轻的大提琴手来说，这是我能得到的最好的赞美。我的巴赫不是卡萨尔斯的巴赫。我有一张这次会议的照片，还有卡萨尔斯试图按下我大提琴上的弦的照片，这些弦非常高——他真的无法按下它们，他无法理解我是如何演奏的。这是一次完全难忘的经历。
我看过卡萨尔斯演奏他最喜欢的加泰罗尼亚民歌《鸟之歌》,在招待会上对戈尔达·梅厄(Golda Meir)说，这很感人。当她建议他应该在耶路撒冷庆祝他的100岁生日时，我看到他眼中的泪水——他对此非常兴奋，但事实并非如此。两个月后，即10月22日，他去世了。就连那一天也令人难忘。我在皇家节日音乐厅的一场音乐会上，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥英国室内乐团，艾萨克·斯特恩和平查斯·祖克曼担任独奏家。中场休息后，斯特恩上台宣布卡萨尔斯已经去世。他演奏了记忆中的B小调奏鸣曲中的巴赫萨拉班德，巴伦博伊姆将莫扎特第40号交响曲的演奏献给了他。交响曲结束后，没有一个人鼓掌，所有人都起身离开了舞台。气氛非常好。
有整整一代伟大的法国大提琴家都是非常重要的，比如皮埃尔·富尼埃和Paul Tortelier，我很幸运能遇到他们。然后是两位大美女。我遇到了杰奎琳·杜普雷她在莫斯科与罗斯特罗波维奇一起度过了几个月，后来她与BBC交响乐团一起演奏了令人难忘的埃尔加协奏曲，这是一次令人着迷的经历。协奏曲当时在俄罗斯并不为人所知，它具有催眠作用——我记得它就像发生在昨天一样。我仍然拥有du Pré的所有录音：它们不言自明，比任何语言都更能表达她令人难以置信的个性。她不得不提前停止演奏是可悲的，但同时也证明了她的才华和个性是多么惊人，在如此短的时间内她成功地留下了永久的印记，而不仅仅是在大提琴手上。
还有一位影响力非常大的女士——我亲爱的同事兼朋友Natalia Gutman。我在十几岁的时候就认识了她，因为她是我已故兄弟的好朋友。她比我大很多，已经很有名，在莫斯科音乐学院任教。我从未正式向她学习过，但当时我受到她演奏方式的影响，可能比任何其他大提琴手都要多，包括我的两位老师！同样，这是一个声音制作的问题。某种制作声音的方式，这对我来说是最重要的品质。我不知道有谁对她有特别的魔力。
我从不试图模仿任何人，因为我从不相信模仿。我坚信没有任何副本可以像原版一样好。例如，1966年我参加柴可夫斯基比赛时，其中一位评委称我为第二个罗斯特罗波维奇，这对我来说是最大的赞美，但老实说，我从来不想成为第二个罗斯特罗波维奇。他是完全独一无二的，没有人需要27个Rostropoviches。我一直想成为第一个米沙·麦斯基。所以我从来没有试图模仿我的老师或我钦佩的大提琴手。
作为学生，我们能够遇到像大卫.奥伊斯特拉赫、Leonid Kogan和Emil Gilels甚至肖斯塔科维奇这样的人。我简直不敢相信这是真的，但确实如此。不幸的是，今天的年轻音乐家没有这个机会，但今天的优势在于，借助现代技术、互联网，人们可以找到、听到、看到和学习很多令人难以置信的东西。令人惊奇的是，距离不再存在。无论您是住在阿拉斯加还是新西兰，您都可以获得难以置信的大量信息和灵感。
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