费拉斯是法国小提琴学派的主要代表之一，但他并没有像他应有的那样广为人知，这似乎是一种痛苦的耻辱。他出生于1933年，小时候就表现出了惊人的才华，师从乔治·埃内斯库(George Enescu)学习，并最终引起了当时顶尖指挥家的注意。他的唱片目录涵盖巴洛克时代、伟大的浪漫主义协奏曲、广泛的奏鸣曲文献（他与他的朋友和同胞钢琴家皮埃尔·巴比塞一起翻阅这些文献，并与他建立了美妙的共生关系）以及他那个时代的音乐（包括令人难忘的阿尔班·伯格小提琴协奏曲）——可以与任何人相媲美。他是一位深情而聪明的艺术家，他创作的声音既高贵又优雅，华丽而金色，但又朴实。他还拥有早期所有伟大小提琴家所拥有的一切：不可模仿的品质，每一次演奏都带有音乐指纹，独特且可识别。放上费拉斯的录音，毫无疑问会出现快速、强烈的颤音或他独特的滑音（富有表现力的从一个音符到另一个音符的滑动）。事实上，他可以通过仅连接两个音符的方式传达整个音色调色板，并沿着指板一英寸向下滑动丰富而丰满的声音。
对于小提琴家和小提琴爱好者来说，20世纪被称为“黄金时代”，小提琴演奏家在有生之年可以达到传奇般的地位。它的最初几十年见证并听到了雅沙·海菲兹、耶胡迪·梅纽因、艾萨克·斯特恩、内森·米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫等许多人的出现。尽管我们今天拥有许多伟大的天才，但二十世纪的特殊之处在于它产生了如此多的巨人，他们都以自己的方式突破了小提琴演奏的界限。如果说海菲兹的精湛技艺、斯特恩的抒情、奥伊斯特拉赫纯净的声音以及米尔斯坦无与伦比的魅力至今仍然无与伦比，那么这个辉煌时代的一位小提琴家却始终被边缘化或忽视。
费拉斯的一生和职业生涯都很短暂，这是为什么热爱音乐的公众大多忘记了他的唯一可能的解释。这短暂的一生既是巨大的成功，也是巨大的悲伤。他出生于法国，早在成年之前就开始了国际职业生涯。25岁时，他已经巡演过美国、欧洲和澳大利亚，经常与柏林和维也纳爱乐乐团合作演出。然而，在辉煌的事业背后，费拉斯却过着孤独的生活。在他职业生涯的早期，他就患有抑郁症、酗酒和赌博成瘾。这些问题扰乱了他20世纪70年代的职业生涯，并导致他于1982年自杀，年仅49岁。
然而，在那些艰难的岁月里，他成为了一位国际轰动的人物，并以古典音乐家的身份接近明星，周游世界并与德意志留声机、柏林爱乐乐团，特别是赫伯特·冯·卡拉扬一起录制了所有主要的小提琴协奏曲。这位指挥家以难以与独奏家相处而闻名，但他非常喜欢与费拉斯合作。卡拉扬指出，“费拉斯的天才在于他能够预测对方的比赛”。他与卡拉扬合作录制了许多唱片，其品质可与其他20世纪大师的作品相媲美。
我第一次听到和看到费拉斯的演奏是在一段西贝柳斯协奏曲的黑白视频中，该视频拍摄于1965年，由年轻的祖宾·梅塔（Zubin Mehta）（现在也快到90岁生日了）指挥。直到今天，我仍然以此为基准来衡量所有其他表演。这场表演是“让小提琴歌唱”的一个例子，但费拉斯远远超出了这一壮举，他让他的小提琴叹息、哭泣和抽泣。
在整部协奏曲中，他创造了一个声音世界，传达痛苦和悲伤，其强度将每个音乐短语与下一个音乐短语联系起来。在这里，没有任何虚伪、虚荣的精湛技艺或任何我们已经越来越习惯的炫耀的空间。费拉斯不是在表演，他是在倾诉自己的心声，让观众进入他破碎的世界的深处。这是一种如此诚实的表演，以至于在第二乐章结束时，随着时间似乎停止了，镜头拉近费拉斯的脸，泪水从他的脸颊上滚落下来。
这张唱片只是展示费拉斯通过小提琴唤起真正的悲伤和绝望感的独特能力的众多唱片之一。他录制的勃拉姆斯和贝多芬奏鸣曲的完整唱片应该与那些最伟大的大师的唱片一起被珍惜，因为他们从不回避最原始的情感，带着诚实和谦逊，而这些在今天的舞台上已经消失了。他录制的勃拉姆斯奏鸣曲将抒情性和不可动摇的结构结合在一起，而他录制的弗兰克奏鸣曲则在反思和激情之间达到了完美的平衡。
听听费拉斯的一些唱片，你就会明白伟大的耶胡迪·梅纽因在听到费拉斯去世的消息后写道，他记得费拉斯“被音乐所吸引，才华横溢，性情慷慨而强烈”……”
原创文章，作者：TIQINWU1，如若转载，请注明出处：https://www.tiqin.com.cn/3090.html
