阿瑟·格鲁米奥可能是二十世纪最优雅的小提琴家，他当然很享受其首屈一指的独唱生涯之一。第二次世界大战后兴起，当时海菲茨还是国王，梅纽因、西盖蒂和弗朗西斯卡蒂等知名明星加入了奥伊斯特拉赫、斯特恩的行列，很快，谢林、格鲁米奥就以独特的品质组合脱颖而出：甜美温暖的音色和轻松的执行力，以及完全的真诚、美丽和长距离的乐句塑造，以及对他所演奏的音乐中的任何情感微妙做出反应的能力。
格鲁米奥1921年出生于比利时小镇维莱珀温(Villers-Perwin)，师从伊萨伊(Ysaÿe)学生阿尔弗雷德·杜布瓦(Alfred Dubois)，随后他在布鲁塞尔皇家音乐学院担任教授。在被占领的比利时度过战争期间，格鲁米奥选择不在公共场合演奏，以避免为纳粹占领者表演。战争结束后，他很快声名鹊起。1945年，BBC选择他播放新的沃尔顿协奏曲。1951年，他在美国首次亮相，并于1954年为重新发现的帕格尼尼第四协奏曲进行了“第二次世界首演”。格鲁米奥成为比利时小提琴大师查尔斯·德·贝里奥、亨利·维厄当和伊萨伊的当之无愧的继承人，并于1973年被博杜安国王封为男爵。1986年，他因中风去世，年仅65岁。
格鲁米奥不仅仅是一位顶级小提琴家。他跟随小提琴家兼作曲家乔治·埃内斯库学习作曲，并且是一位非常有成就的钢琴家，他曾经录制过莫扎特和勃拉姆斯的奏鸣曲，同时演奏两个部分。但在他的音乐生活中，他很大程度上与其他人有联系。他与奥伊斯特拉赫和梅纽因是朋友，并与钢琴家克拉拉·哈斯基尔、杰尔吉·塞博克和伊斯特万·哈伊杜以及弦乐三重奏搭档乔治·詹泽和伊娃·查科保持着持续的音乐关系，并与他们组成了格鲁米奥三重奏。
感谢格鲁米奥与飞利浦唱片公司的长期合作关系，我们今天仍然能够听到他的许多表演。它们涵盖了一系列非凡的曲目：几乎所有主要的浪漫主义协奏曲和表演作品、法国和维也纳奏鸣曲曲目、安可曲、巴赫独奏以及科雷利和泰勒曼的作品，以及大量室内乐——这对于主要独奏家来说是罕见的。（格鲁米奥的新协奏曲曲目似乎仅限于沃尔顿、伯格、斯特拉文斯基和巴托克。）他制作的唱片几乎都是一流的——他的演奏有时干净、温暖、真挚、富有洞察力和智慧。驾驶，也许除了在Tzigane和Zigeunerweisen等作品中缺乏某种热情和冲动之外，什么都不缺。
但他最出名的也许是他的莫扎特作品，弦乐爱好者的格鲁米奥收藏应该从这里开始。科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作的《A大调协奏曲》展现了格鲁米奥的莫扎特作品如此迷人的所有特征——明亮的声音、清脆的发音、闪闪发光的弓击等等：对莫扎特的欢乐与善解人意的人性的神奇融合的完美共鸣。（毫无疑问，D大调和G大调协奏曲同样精彩。）
格鲁米奥与钢琴家克拉拉·哈斯基尔有着特殊的关系，直到她于1960年去世。（哈斯基尔是一位优秀的小提琴家，两人有时在排练时交换声部。）没有任何一支球队能比这更好地演奏莫扎特和贝多芬的奏鸣曲。一个很好的例子是莫扎特的奏鸣曲F,K.376。格鲁米奥对莫扎特的同情延伸到了更大的室内乐环境。不容错过的是G小调五重奏K.516，由Grumiaux三重奏以及Arpad Gérecz和Max Lesueur演奏。
格鲁米奥的主要协奏曲录音与任何人的相比都不逊色。但贝多芬的作品可能是他明亮的声音强度、轻松的技术、音乐的敏感性和充满活力的弓法的最佳搭配。（现场视频显示格鲁米奥在这首作品中使用了大量的弓。）在他的三张录音室录音中，与阿尔西奥·加列拉和新爱乐乐团合作的版本可能是最好的。
同样令人满意的是格鲁米奥对法国曲目的诠释。他的圣桑引子和回旋随想曲具有任何人都可以要求的所有温柔、感伤、节奏的敏锐性和慷慨的语气。
格鲁米奥的安可曲并不总是能与克莱斯勒和海菲茨等大师的水平相媲美。但在约翰·斯文森的《罗曼史》这样的作品中，他的真诚、甜蜜、时尚的节奏和微妙的幻灯片令人无法抗拒。
最后，格鲁米奥与塞伯克和弗朗西斯·奥瓦尔合作的勃拉姆斯圆号三重奏向他展示了他是一位音乐巨人。在一部听起来尴尬又难以捉摸的作品中，这个三人组的演奏完全自然。
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