皮埃尔·富尼耶因其流畅、精致的声音而经常被称为“大提琴家中的贵族”，他是一位非常具有法国-比利时血统的音乐家，在巴黎音乐学院师从保罗·巴泽莱尔和安德烈·赫金（与许多成功的校友一样，他在巴黎音乐学院学习）后来他自己也成为了一名教授），并与雅克·蒂博（Jacques Thibaud）和阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）等演奏家以及当代巴黎作曲家交往。
他和法国大提琴家保罗·托特里埃是好朋友。有一次，在托特利埃的一场独奏会结束后，他们在后台幽默地互相致意：“保罗，我希望我有你的左手。”“皮埃尔，我希望有你的右臂！”富尼耶是新音乐的热心倡导者，是马蒂努和普朗克奏鸣曲的奉献者，并首演了鲁塞尔、马丁和马蒂努的协奏曲。他作为独奏家和室内音乐家都受到高度评价。1947年至1948年与西盖蒂、普里姆罗斯和施纳贝尔一起巡演欧洲和美国，无论是在大西洋彼岸成名，还是与来自不同传统的音乐家一起演奏室内乐，都极大地拓宽了他的视野。
福尼尔的演奏特点是紧凑、几乎稀疏的声音、精确的语调和左手乐段，以及总体清晰但相对持续的分句方法。尽管他并不反对滑音（尤其是在他早期的一些表演中），但他对这种表达手段的使用是谨慎而温和的。这可能会使他的演奏声音有点遥远，并且在其中一些录音中甚至可能暗示音调投射的轻微弱点；但这种方法最好的情况是有助于简单地传达音乐。这里选择的录音很好地证明了这一点。
他的1960年巴赫组曲BWV 1007是一首经过深思熟虑的演奏，节奏适中，采用相对连奏的方法，但乐句塑造却非常微妙。贝多芬的大提琴奏鸣曲，作品的精彩表演。与施纳贝尔合作的《5 No.2》（1947）一开始就特别大气和激烈，但后来进入了一些非常充满活力的演奏，尤其是在回旋曲中；福尼尔后来与弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1959）和威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff，1965）一起为德意志留声机录制了贝多芬大提琴和钢琴作品的完整套曲。
在大型浪漫主义作品中，福尼耶在科林·戴维斯(Colin Davis)职业生涯后期（1973年）录制的德沃夏克协奏曲似乎有点单薄和不足，也许显示出年老时力量的轻微衰退；然而，更早（1941）的柴可夫斯基洛可可主题变奏曲的演奏在需要时具有非凡的音调活泼性和深度。1955年与弗朗西斯卡蒂在爱丁堡音乐节现场录制的勃拉姆斯双协奏曲是一种后天习得的品味，特别是由于弗朗西斯卡蒂快速的颤音和明亮但相当单薄的音调，这对现代耳朵来说似乎有点奇怪。然而，两位独奏者声音的清晰度和保留的音乐才能感使这种从容的诠释超越了许多其他以如此稳定的速度进行的表演。
在二十世纪的曲目中，富尼耶演奏的作曲家指挥下的沃尔顿协奏曲（1959年）、马丁协奏曲（1967年，现场首演）以及普朗克为富尼耶创作并经常与他一起演奏的奏鸣曲（1971年）都引人入胜且激烈，证明了福尼尔的实力和多才多艺，并且像通常的情况一样，在较新的、不太知名的作品中展示了更轻松的音乐才能。
福尼尔的遗产包括福尼尔奖，该奖是由拉尔夫·科什鲍姆组织的纪念音乐会的收益设立的，该音乐会通过在伦敦威格莫尔音乐厅举行的独奏会和发行CD来推广有才华的年轻艺术家，并向在一些大学学习的年轻音乐家提供助学金英国的专业音乐学校。
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