从1890年左右开始，早期的新奥尔良爵士乐合奏团（进行了行军，拉格泰姆和dixieland音乐的混合）最初是一支由sousaphone（有时是低音萨克斯管）提供低音线的乐队。随着音乐进入酒吧和妓院，低音提琴逐渐取代了这些管乐器。许多早期的提琴手在“铜贝司”和“弦提琴”上都加倍，因为这些乐器经常被提及。提琴手演奏“步行”贝司线，基于音阶的线条勾勒出和声。
由于未放大的低音通常是爵士乐队中最安静的乐器，因此1920年代和1930年代的许多演奏者都采用拍打风格，拍打并拉动琴弦，使它们在指板上发出有节奏的“拍打”声音。拍打风格比单纯拔弦更好地穿透了乐队的声音，并且使低音在早期录音中更容易听见，因为当时的录音设备不喜欢低频。有关拍打风格的更多信息，请参见上面的“现代演奏风格”。
低音提琴演奏者为爵士乐的发展做出了贡献。例如，摇摆时代的演奏家，例如与艾灵顿公爵（Duke Ellington）一起演奏的吉米·布兰顿（Jimmy Blanton），以及率先在bebop中使用该乐器的奥斯卡·佩蒂福德（Oscar Pettiford）。以高超的弓弦技巧而闻名的雷·布朗被称为“爵士低音提琴演奏的弗里茨·克雷斯勒”。爵士乐的“酷”风格受到斯科特·拉法罗（Scott LaFaro）和珀西·希思（Percy Heath）等球员的影响，他们的独奏都是旋律。保罗·钱伯斯（Paul Miles）与迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）一起合作发行了著名的《蓝色专辑》，以成为最早以arco（弓）风格演奏独奏的爵士提琴手之一而闻名。
自由爵士乐受到作曲家/提琴手查尔斯·明格斯（Charles Mingus，也为硬舞曲做出了贡献）和查理·哈登（Charlie Haden）的影响。从1970年代开始，萨克斯风演奏家Sonny Rollins和融合提琴手Jaco Pastorius等一些爵士乐队的领导者开始用电贝司吉他代替低音提琴。除了爵士乐风格的爵士乐融合和受拉丁影响的爵士乐外，低音提琴仍广泛用于爵士乐中。
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