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圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》

圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》作者为法国著名的作曲家圣-桑(1835一1921)法国作曲家、管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他出生于法国巴黎的农民家庭,幼年即表现出惊人的音乐才能,美国音乐歷史学家吉伯特·蔡斯认为“他的早熟堪与莫札特媲美”。圣-桑五岁起开始作曲,十一岁即以钢琴家姿态登臺演出,十三岁进巴黎音乐学院学管风琴,曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风琴手,其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授,杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞去教堂的职务,埋头作曲。十九世纪下半叶,在法国艺术界出现了一个以振兴民族音乐文化为宗旨的“民族音乐协会”,圣一桑是这个组织的创始人之一。他积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家的身份到各国演出。晚年则热衷于旅行,1921年12月16日客死于阿尔及利亚的阿尔及尔城。

 

圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》

a小调第一大提琴协奏曲

第一大提琴协奏曲

大提琴协奏曲圣桑《大提琴协奏曲》

圣桑协奏曲

大提琴曲谱

大提琴协奏曲谱子

圣桑大提琴

圣-桑的音乐创作具有浓厚的法国传统风格,形式严谨而不呆板,旋律流畅,和声典雅,通俗易懂,配器绚丽多彩。其作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐体裁和领域。但玉石混杂,品质不匀。较优秀的作品是歌剧《桑孙与达利拉》、《第三交响曲》、《a小调第一大提琴协奏曲》,交响诗《骸髅之舞》、第二,三、五《钢琴协奏曲》、《第三小提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的《引子与迴旋随想曲》等。他与同时代的音乐家李斯特、柏辽兹、瓦格纳等都有交往。1892年获英国剑桥大学的名誉音乐博士学位,1913年获法国(“荣誉团”勋位的光荣称号(此勋位授予对法国作出卓越贡献的人士)。此外,他还写诗作剧,另有《和声与旋律》,《唯物论与音乐》等论着。

圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的地方,其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是:处处都是技巧,却不见乐念,徒具形式;虽说高雅,却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。

圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样,着手撰写歌剧。他在经过两度尝试后,终于在1877年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其余十二出歌剧在受人欢迎的程度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(1890)品质更佳,但是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳,但是其至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有G小调钢琴协奏曲、c小调钢琴协奏曲、第五号F大调也时获青睐,其他还有C小调第三号交响曲『管风琴』、B小调小提琴协奏曲。A大调大提琴协奏曲,以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与迴旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗中以『骷髅之舞』最为着名,『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。

成绩的确不恶,显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐必定带有某种活力,才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑,井然的顺序,精炼、明晰的梗概,纯而不杂的专业风格,都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟植于古典传统,不论是否违异于正统形式,总是能够万变不离其宗,可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中,以圣桑的音乐最为纯净,全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许G小调钢琴协奏曲或是『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻,但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落的通病。

他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐,但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼,反而颇具效果,尤以C小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥樑。或许圣桑在今日乐坛的地位值得我们重新评价。

如果有一天人们的口味也随着时代递嬗而有所改变,突然惊觉圣桑出神入化的技巧,轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人,届时圣桑音乐的捲土重来就有望了。然而问题征结是,圣桑始终以次级作品最为人知–如『参孙与达丽拉』、『天鹅』、『骷髅之舞』–而非出色的钢琴、喇叭、弦乐七重奏、D小调小提琴奏鸣曲,以及降B大调钢琴四重奏。

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