大提琴屋 名琴赏析 名琴赏析:彼得罗·贾科莫·罗格里1717 年大提琴

名琴赏析:彼得罗·贾科莫·罗格里1717 年大提琴

  彼得罗·贾科莫·罗格里(Pietro Giacomo Rogeri ) 的这把 1717 年的大提琴被帕格尼尼永远铭记,这把琴差点被皮亚蒂迷失在雪中,有着丰富多彩的历史。鲁杰里和罗杰家族的名字很相似,容易被人弄混,这两个家族都对弦乐器的历史做出了重要而宝贵的贡献,虽然两者都植根于克雷莫纳传统制琴风格,但除了名字相似之外,这些家族之间显然没有任何联系。

彼得罗·贾科莫·罗格里1717 年大提琴
彼得罗·贾科莫·罗格里1717 年大提琴

很多的误会都是因为一生中盛行的随意拼写方法造成的,两个家庭偶尔会在他们的琴的标签上使用“u”和双“g”,并且抄写员以各种可能的组合将他们的名字输入到州记录中。为清楚起见,弗朗西斯科·鲁格里和他的家人一直都是克雷莫纳人,他们的整个工作生涯都留在那里。乔瓦尼·巴蒂斯塔·罗杰里 (Giovanni Battista Rogeri) 和他的儿子彼得罗·贾科莫 (Pietro Giacomo) 是这里描述的大提琴制造商,他们主要在布雷西亚工作。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·罗杰里 (Giovanni Battista Rogeri) 实际上大约于 1642 年出生在博洛尼亚,但在 1661 年和 1662 年,他作为尼可罗·阿玛蒂 (Nicolò Amati) 的学徒出现在阿马蒂家族的人口普查报告中——顺便说一下,他的名字同时被称为“吉奥·巴塔·鲁杰里 (Gio Batta Ruggieri)”和“鲁杰里 (Rugieri)” ‘ 在这些文件中。他似乎学得很快,工作也很好,在这两年里就掌握了自己的手艺。到 1664 年,他离开了克雷莫纳,并在布雷西亚结婚并定居。

一年之内,他的婚姻产生了一个儿子,Pietro Giacomo,出生于 1665 年 3 月 12 日。 Pietro Giacomo成为公司的继承人,虽然他结婚了,但他没有孩子,当他于 1724 年去世时,商店终于关门了。

大提琴是 Rogeri 工艺的一个特别好的例子

彼得罗·贾科莫的制琴风格极其优雅,以至于一些权威人士的喜爱,他的延伸角和细长音孔中带有一丝颓废。事实上,父子俩都是非常能干的工匠,他们成功地将阿马蒂琴型发展成完全个性化和与众不同的东西。

关于他们的制琴工艺,有两个直接有趣的点。首先是对最优质木材的惊人使用,他的选材都是上等的。第二个是他们多产的大提琴,都是用非常个性化的模型制作的,尺寸很小,完全不同于当时的克雷蒙标准,今天讲的这把大提琴就是一个特别精美和典型的例子。

琴头和侧板
琴头和侧板

这把大提琴制作于 1717 年,具有上述所有特征,最明显的是所用枫木的卓越品质。深邃、宽阔、规则的虎皮纹着实令人瞩目,罗杰里店里似乎从不缺如此美丽的枫树。布雷西亚当时是威尼斯共和国的一部分,几乎可以肯定,这种引人注目的木材供应是从亚得里亚海的达尔马提亚海岸的港口进口的。许多罗杰里大提琴都拥有非常好的花纹,虎皮纹贯穿整个琴背、侧板和琴头,似乎每把提琴所用的木材都是从一根木坯上切割下来的。

特别引人注目的是,这把大提琴的下侧板由一块板制成,从一个角延伸到另一个角。这一定是直接从一米长的板上锯下来的,下侧板长度要比背板本身长得多。

背部的拱形 饱满圆润——在某些情况下,罗杰里的乐器往往有一个相当方形的轮廓,但在这把大提琴上,形状特别好,整体制作的非常对称,这给大提琴一个非常强大的“心脏”,对于产生强大的音调至关重要,而这款乐器的设计当然考虑到了这一点。虽然琴下体轮廓可与斯特拉迪瓦里的B型琴相似,但上部分和中腰要宽得多,尤其是中腰部分宽出的15毫米在琴码下方提供了强大的共鸣板,这是蒙塔尼亚纳和瓜达尼尼的大提琴的特征。

皮亚蒂在都柏林的这把大提琴从他的马车车顶滑落时差点丢了

大提琴的面板由美丽的直纹四分之一切割云杉木制成,与用于背板、侧板和琴头的华美枫木一样微妙但同样优质的音木。中央的纹理很细,向音孔扩散变粗,然后到侧板保持一致的中等宽度。仍然可以在板的上半部分的油漆下方看到深的横向凿痕。

音孔是罗杰里的特色,以直立的姿势放在桌子上,但在宽度和比例方面放置得很好,音柱看起来非常细长,对比现代音柱来说显得较细,无法给琴体更充分的振动。

尾柱直径也非常小,下角的凹槽是平的,肯定是在拱形表面下方雕刻的,但它没有强烈的通道形状。f 孔的整个设计和布置似乎为了使音板的中央部分尽可能坚固和坚固。

这把大提琴的琴头是非常大气的,他的小提琴琴头在设计上使用了较大的风格。琴轴盒深而饱满,但从 阿马蒂琴型中塑造出优雅的形状。琴头的喉咙部位非常的深,有迹象表明它的切割侵入了螺旋的第一圈,它显得略微变平,产生了一个相当椭圆形的蜗壳。琴头眼睛非常小,在最后一圈有一个整齐的倒角和一个深底切,这使它变得浮雕。螺旋的正面通过横向刀切刻痕,表明凹槽的雕刻方式,凹槽变平并在靠近喉咙处停止,横切凿痕贯穿琴轴盒后面的凹槽。

琴的油漆也是很有特色与最优质的金棕色阿马蒂油漆相比,它具有更好的深度和光泽,尽管带有低调的赭色色素沉着,但并非完全透明,但与下方木材中令人眼花缭乱的反射完美地相互作用。奇怪的是,在某些乐器上,罗杰里将这种油漆减少到薄而暗淡的一层,并且完全省去了镶线,同时仍然用光了闪闪发光的虎皮纹枫木,只能说当时高质量的木材更容易获得。

尼可罗·帕格尼尼 (Nicolò Paganini) 在后琴头钮上写下了他的首字母缩写,然后将其典当以偿还赌债

这把漂亮的大提琴有着丰富多彩的历史,1898 年发行的《小提琴时报》讲述了尼可罗·帕格尼尼 (Nicolò Paganini) 是如何在琴头纽上刻上他的首字母缩写,在那里仍然可以清楚地看到“NP”字符,然后将其典当以偿还赌债。然后它被帕尔马公爵以 30 英镑的价格从典当商手中买下。

  帕格尼尼的首字母仍然可见
帕格尼尼的首字母仍然可见

Hills 在他们的开创性著作《安东尼奥·斯特拉迪瓦里,他的生平和工作》中特别提到了这一点,他们讨论了斯特拉迪瓦里大提琴设计的演变。他们称其为“海军上将式……尺寸极佳……多年来,Signor [Alfredo] Piatti 将其用作他的独奏大提琴”。据《小提琴时报》报道,帕尔马公爵亲自将它赠送给了皮亚蒂,这位伟大的大提琴家在都柏林时差点把它从他的马车车顶上滑落。

幸运的是,当时街道上覆盖着厚厚的积雪,大提琴在箱子中安然无恙。它从皮亚蒂传给了伦敦的穆里尔·汉德利·斯派塞 (Muriel Handley Spicer),然后传给了米兰音乐学院教授和托斯卡尼尼管弦乐团的独奏家吉尔伯托·克雷帕克斯 (Gilberto Crepax)。

Crepax 于 1970 年去世,这把大提琴被 Rocco Filippini 收购,之后又传给了现在的演奏家、意大利独奏家 Enrico Dindo。它现在是由 Fondazione Pro Canale 管理的众多精美乐器之一,目前在其赞助下借给 Dindo。

这把大提琴在行业内广受赞誉,是对有时被人们忽视的制琴师的绝妙致敬,人们不得不承认彼得罗·贾科莫·罗格里是一位杰出的工匠和大提琴大师。

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作者: Mr Blues

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