美国大提琴家艾丽莎·韦勒斯坦 (Alisa Weilerstein) 经常被比作天才杰奎琳·杜普雷 (Jacqueline du Pré)，她在 13 岁时首次亮相，与克利夫兰管弦乐团合作演奏柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。从那时起，她作为独奏家与世界各地的几个主要交响乐团合作，同时仍然是一名活跃的室内音乐家：韦勒斯坦三重奏组，她与她的钢琴家母亲和小提琴家父亲一起在波士顿新英格兰音乐学院演出。她的唱片包括备受赞誉的《德沃夏克》和《埃尔加大提琴协奏曲》录音，她经常支持当代音乐，尤其是奥斯瓦尔多·戈利约夫、莱拉·奥尔巴赫和约瑟夫·霍尔曼的作品。

1、演奏动作不要急

我其实是一个急性子，很多人告诉我，我说话的速度非常快，有时当我看到自己在视频中走在舞台上时，我会想，“天哪，我跑着上来的吗！”这是对所有肾上腺素的生理反应，但看起来几乎不屑一顾。所以当我走上舞台时，我必须学会慢慢来。

2.站在观众的角度

从某种意义上说，表演者与观众的关系是一种非常私人的关系，但与此同时，你可能会挤满一个可能有2000人的大厅。因此，同时保持主观和客观是很重要的：既要以个人的方式成为一名优秀的向导，又要想象我正坐在大厅的后面。这样，即使有一段你觉得很难，这可能会让你紧张，那么你就有了一些重点，挑战似乎并不那么难。

3.不要让压抑占了上风

在演奏大提琴时，我们的身体要自然地对音乐和乐句的情绪做出反应。因此，当我在教学时看到一个学生在演奏时根本不动，我总是说“用你的身体短语”：它解放了思想，也解放了声音。

4.但不要太在意你的手势

我从不认为“我从这个角度看如何？”我表演的时候。观众能闻到那种味道。任何手势都必须有机地来自音乐。有时我在视频上看自己，我对所看到的感到震惊，但这并不是我现在特别意识到的。

5.强调你的表达

当你为一大群人演奏大提琴时，没有必要夸大你所传达的情绪，但有时你需要确保你真的在为一大群人表达，这样他们才能理解一个短语的走向。就好像你在演戏一样，需要确保每个人都能理解你在说什么。