关于低音提琴音调的发展

低音提琴通常以四分之五音调,而管弦乐队家族的其他成员则以五分之二音调。这样可以避免手指伸展太长(称为“伸展”)。现代低音提琴通常会音调(从低到高)EADG。最低弦调至E(与现代钢琴中最低E相同的音高,约41 Hz),比中音C低近3个八度。最高的弦调为G,八度,中间C之下四分之一(大约98Hz)。

关于低音提琴音调的发展

在十六世纪至二十世纪初,各种令人费解的乐器都使用了各种音调和弦数,到那时,上述的四弦音调已几乎普及了。许多古典曲目的音符都低于标准低音提琴的范围。一些贝斯手使用第五个弦调到B到低于中间C的三个八度。

具有四弦低音提琴的专业贝斯手有时会具有较低的“C扩展名”,从而将最低弦向下延伸至低C,这是大提琴最低音符以下八度的音调(更常见的是,此弦可能会调至低调B)。扩展部分是指板的一个额外部分,安装在贝斯头上,需要演奏者向后伸过固定钉才能演奏,或使用机械杠杆系统。在巴洛克时期和古典时期,低于“E”的音符经常出现在低音提琴部分,此时低音提琴通常将大提琴部分加倍到八度以下。此外,在浪漫主义和20世纪时代,诸如马勒(Mahler)和普罗科菲耶夫(Prokofiev)之类的作曲家都特别要求在“E”以下的音符以下。

少数低音演奏者选择将自己的琴弦调到五分之一,例如大提琴,但调低八度(CGDA从低到高)。这种音调主要由爵士乐演奏者使用,因为十分之一可以很容易地演奏而无需换位,但是古典演奏家,尤其是加拿大贝斯手乔尔·夸灵顿,越来越多地使用这种音调。由于弦线具有更常见的泛音,因此调低五分音也可以使乐器更大声,从而引起弦线同感振动[5]。

在古典独奏中,低音提琴通常会调高整个音调(F#-BEA)。这种较高的音调称为“独奏音调”,而常规音调称为“管弦乐音调”。独奏和管弦乐调弦之间的弦张力差异很大,以至于通常使用另一套弦乐器,其弦距更轻。对于需要在短时间内进行个人音调以音调乐队的学生来说,这种情况并不罕见。因此,弦总是被标记为独奏或管弦乐。有时也会安排出版的独奏音乐,特别是用于独奏或管弦乐队的音调。

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