华裔大提琴演奏家马友友

享誉国际的旅美华裔大提琴家马友友，一直以来不断地在寻求与听众不同的对话方式，且对个人的艺术成长抱持着求新求变的态度。1998年成立「丝路计画」，期许将横跨地中海及太平洋的古丝路文化、艺术、人文等介绍给世人。至今获奖无数的马友友，不只在音乐上佔有一席之地，更曾受美国国务院任命文化交流大使，联合国秘书长安南亦于2006任命他为联合国和平大使，他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越不同的种族，并拉近人与人间的距离。

马友友祖籍浙江，一九五五年出生于法国巴黎。那时，他的父亲马孝骏博士和母亲卢雅文女士已在巴黎生活了近二十年，而且已经有一位四岁的女儿马友乘。马友友四岁那年，开始接触乐器。马孝骏博士本身是位絃乐幼教专家、女儿友乘在他教导之下能拉小提琴，也能弹钢琴。四岁的小友友觉得姐姐弹得好也拉得好，潜意识里就不愿意和姐姐学一样的乐器。

有一回在巴黎音乐院，他发现体积最大的低音大提琴，马友友主动向父亲要求学「那个」乐器。可是，实在找不出有合适小孩拉奏的低音大提琴，友友只好退而求其次的学了体积稍小的大提琴，未料这个乐器改变了他的一生。五岁时，马友友就能轻松的拉三首巴哈的组曲，天分不高的人，甚至练到老都拉不好。

练琴懂窍门

回忆小时候学琴的经过，马友友说：「父亲教小孩拉琴很有一套。他知道小孩子不容易专心，或者说专心的时间很短。因此，他特别把握小孩子专心的那十分钟到十五分钟。」他说，父亲每天只要他练琴十五分钟，但必须集中精神，全心全意的练。这种训练方式让他受用不尽，时至今日，他还是认为：练琴时间在精不在多，逼孩子练琴绝不可能练好，只有在练习者有意愿要练，而且也全神贯注练琴时，才可能有好成绩。

马友友并且提到练琴最重要的要素。他说：「你必须不断问自己问题，再想办法回答你自己的问题，这个过程非常重要。比如，你问自己，为什么这儿要这么拉？你自己回答自己，因为作曲家当初写作时，是希望产生这样的效果。如此反覆的问，反覆的答；答不出来者去找相关资料；想不出问题时，也设法去想，这就是自我锻鍊最好的方法，也是我自己练琴这么多年的心得。」

　　得大师赏识

在马孝骏博士旅居法国廿七年，也是马友友七岁那年，他们全家迁居到美国。马博士继续在学校内任教，马友友则经过特别的推荐，有机会演奏给当年的大提琴大师卡萨尔斯欣赏。卡萨尔斯简直无法相信七岁的孩子有如此美好的音乐的产生，他对马博士说：「你不能限制这个孩子，你要随他去。」这时马友友已进入纽约茱丽亚音乐院，受教于罗斯门下，他的技巧已经无懈可击，罗斯说：「他很小就已经很杰出，听他的演奏我都感动得直想落泪。」这就是马友友，在十五岁之前就已令大提琴演奏前辈的音乐家折服。

　与古人神交

马友友说，他在十五岁那年就发现自己离不开音乐。那时就决定这一生走音乐的路？「不！即使到现在我还不能肯定，也许六个月后我改当记者。一直到前两年，我开始认为当音乐家是很『荣耀』的事。

怎么说呢？因为，藉音乐，你可以知道数百年前的伟人像–贝多芬、像巴哈–他们在想些什么？他们的音乐思想是什么？这是多么奇妙，又多么教人兴奋的事！」马友友说，透过音符，重新诠释作曲家的心灵，那种与古人神交，引起共鸣的时刻，就是身为演奏家最「荣耀」的时刻。可是，十五岁那年的马友友也像一般青少年一样，进入叛逆、不安、胡闹的年代。他说：「我那时很疯」。

　藉知识寻根

也许是技巧到了巅峰无法再突破，也许是需要更多的音乐内涵来充实自己，马友友在十六岁那年进入哈佛大学念人类学。「其实，我只是怕被音乐学院开除，以后没饭吃，所以念念大学，以后还有机会作别的。」马友友

不改开玩笑的本性。其实，这位背景特殊的音乐家，一直对歷史和人类抱着浓厚的兴趣。「我很喜欢歷史，我觉得那是一面镜子。而且，因为我自己是中国人，却又从未在中国的土地生长、生活，因此我对人、对生活有很深的好奇，读人类学可以满足我在这方面的需求。」

　注重人文精神

马友友说，世界有这么多人种，这么多不同的语言，今天他可以以中文和中国人交谈。了解中国人的生活思想；可以以法文和法国人谈话，知道法国的歷史背景，这其中就蕴藏着无限的乐趣。而且，他认为音乐和歷史、哲学、文学、人类学一样，由不同的角度看有不同的解释：不同的人演奏有不同的风格；这是音乐与其他学术相通之处，也是音乐迷人之处。在哈佛念书时，马友友也接触了许多中国古籍，像红楼梦、西游记、三国演义等，都是他喜欢的。问他最喜欢「红楼梦」里的那个人物？他笑嘻嘻的说「贾宝玉」。为什么？「因为有很多女朋友！」说罢他自己就大笑起来。

独具中国气质

马友友认为自己来自中国家庭是很「幸运」的。父亲严格的生活教育，使他在远离中国社会这么久的日子，还是能说得一口流利的国语。他说：「说中文的机会太少了！和爸爸妈妈说，和姐姐说，教一点点给儿子和女儿，其他就没有机会了。」因此他说，多来台北是好的，至少可以使国语说得「熘」一些。小时候，马博士规定儿女在家一定得说中文，吃饭时要叫得出菜的名字才能动筷子；写信要写中文才回信；因此马友友虽然没有长时间生活在中国人的土地，国语却说得相当不错，甚至极不愿意说话中夹杂英文。这样的背景使他在国际乐坛中能独享有儒雅、清新的中国气质，再加上天分和努力，成为少有的、不参加任何世界音乐大赛就扬名世界乐坛的音乐家。

夫妻默契深厚

十六岁那年，马友友在一个音乐夏令营中结识了长他两岁的美国女孩吉儿。经过七年的爱情长跑，在他二十三岁的那年结婚，明年（一九七八）他们就要庆祝结婚十週年了。聊起婚姻，马友友作势摸摸下巴说：「老了，鬍子这么长了！我和吉儿现在已不必说话，看一眼就知道对方在想什么了！」他说，现在与吉儿通电话，彼此只需「嘆气」就好了。

吉儿曾在德国念书，也一度在哈佛任教，先后生下四岁的尼可莱斯和两岁的爱弥丽之后，巳在家相夫教子、不再工作。马友友说：「妳知道弄两个孩子有多累！我又常不在家，吉儿要当母亲又要当父亲，真难为她了！」让不让孩子学音乐？「我教他们开车，教他们吃饭。但不教音乐，如果他们有意愿就学，没有就算了，音乐只是生活的一部分！」

　生活感受深刻

马友友非常强调生活。他喜欢朋友，喜欢不同的生活方式，喜欢尝试新鲜。他有许多不是音乐家的朋友，「因为从他们那儿可以知道许多音乐之外的事。」三十二岁的马友友对生活是很有感受的。「年纪愈大，角色愈多，责任也就愈重。以前我只是父母亲的孩子，后来我成为人家的丈夫、孩子的爸爸，又是音乐家。我要扮演的角色愈多，责任自然也愈重，但是我不排斥这些，因为这是人生过程中一定要面对的。而且我也在不同的角色中体会不同的乐趣，这就是生活。」

名琴衬托内涵

比起八年前那位二十四的大提琴家，马友友的生活歷练已让他迈向成熟，他对生活态度，对事物的分析，都有逻辑而圆熟的看法，这样的精神内涵反应到演奏上，就是深入精髓的表现了。名演奏家自然当有名琴相配，马友友有两把琴，一是自己拥有的，一是英国一位大提琴家借他使用的，这两把琴都已两百多岁，友友戏称他们是「太祖母」，所以到那儿都得亲自提着，搭飞机也要为琴买一张机票，他说：「我已经这样作一千次了！」

向往家居生活

身为一个名人，马友友生活的平静吗？「没错，平静是我最想追求的，其实，我认为过平常的日子最幸福，对我而言，最重要的事就是看着我两个孩子平安健康的长大，妳说，有什么比这种事更快乐？」友友住在波士顿，只有两个月时间在家每年虽然中，但是他从不放弃和孩子相处的机会。他说，两个孩子的个性在很小就有很大的差异，看着他们长大，是一种人生的乐趣，而这种平常的居家生活，事实上就是他最最向往的。

「目前我每年演奏会在百场以上，实在太多了！我希望能减少，多过过私人的生活，享受家的温暖。」

　笑里心思无数

马友友很爱说笑，也很爱笑，他说：「生活已经这么忙碌了，不笑怎么办？多笑才会愉快，才会忘掉烦恼。」是马友友这就，一位音乐成就让中国人骄做：舞台下却天真、率直、温柔、可爱的音乐家。他表现在各方面的洗练和璀璨光华，真不愧乐评家给他的「伟大」二字。

 荣誉殊荣：

获奖纪录[编辑]

• 丹·大卫奖：2006年。
• 格莱美奖最佳室内乐演奏：1996年、1993年、1992年、1987年、1986年。
• 格莱美奖最佳乐器独奏奖（与交响乐团合奏）：1998年、1995年、1993年、1990年。
• 格莱美奖最佳乐器独奏奖（无交响乐团）：1985年。
• 格莱美奖最佳古典音乐当代作曲奖：1995年。
• 格莱美奖最佳古典音乐专辑奖：1998年。
• 格莱美奖最佳古典混合音乐专辑奖：2004年、2001年、1999年。
• 格莱美奖最佳古典跨界音乐专辑奖：2010年。
• 格莱美奖最佳世界音乐专辑奖（与丝绸之路乐队合奏）：2017年。
• 顾尔德奖（Glenn Gould Prize）：1999年
• 保拉音乐奖（Polar Music Prize）：2012年