大提琴屋 名人轶事 艾莉莎·韦勒斯坦演奏肖邦 G 小调大提琴奏鸣曲 op.65

艾莉莎·韦勒斯坦演奏肖邦 G 小调大提琴奏鸣曲 op.65

这位美国大提琴家探索如何用指法和弓弦将第一乐章的所有浪漫魅力展现出来,同时又不过度依赖颤音、低音或高音、以及相对病态的声音。

肖邦很少写出不适合钢琴独奏的作品,我很高兴地说大提琴奏鸣曲就是其中之一。20 世纪之前的大提琴曲目极其有限,因此对那个时代的任何真正伟大的大提琴作品都特别赞赏。这是肖邦创作的最后作品之一,也是他最好的作品之一。当然,我之所以这么说,是因为确实如此!第一乐章结构巧妙,和谐迷人,旋律写作受到启发。第二乐章是曲目中最受欢迎的章节之一。

艾莉莎·韦勒斯坦演奏肖邦 G 小调大提琴奏鸣曲 op.65

设置场景

一旦钢琴说出了第 1 小节的主题,前 23 个小节就非常即兴了。小节 8 中的大提琴手势可以是饱满而自信的,但在 G 小调中,它听起来也有些阴暗,甚至是悲惨的。fermata 不是很长,所以从这里我滑入拾音器到第 9 小节,将弓保持在弦上以将其连接到随后的手势。发夹只用于强音,留出空间在第 17-18 小节中发展为强音爆发。在这里,我使用单独的弓来结束渐强,从而使半八分音符真正清晰。对于第 20 小节的人声写作,我使用 2-2 指法将第 22 小节的降 E 和降 D 连接起来,以在它们之间产生一种粘性张力,就像糖蜜一样。

长线和谐波张力

我在这个乐章中的大部分标记旨在延伸音乐线条并突出间隔张力。第 28 小节的弓弦帮助大提琴流畅地飘浮在钢琴节奏之上,我用不同的手指在第 32 小节的两个降 E 上使用不同的手指来推动音乐前进并反映和声的变化。我在第 35 小节中分离出较低的音符,以防止它们在钢琴上行线中丢失。为了声音和力量,我使用了第 36 小节的 C 弦,大提琴充当锚和推进器。我使用更多的弓来为小节中的和弦提供 40-41 的力量,而不会听起来卡住或沉重,使用背部、肩部和三头肌来达到声音的核心。我用不同的弓演奏了 fortissimo 以配合钢琴,并为第 42 小节做准备。

在第 43 小节中,声音突然变得神秘而脆弱,钢琴的音阶逐渐升高。我选择了 mezzo forte 进行三全音拾音,没有花额外的时间,然后使用开放的 A 为第三拍增加亮度,因为和声打开到 D 大调。在第 55 小节和第 56 小节中使用开放 Ds 有助于带出下降的小调第 9 小调的陌生感和紧张感。

一旦钢琴演奏了第 61 小节华丽的第二主题,很容易重新表述第 65 小节中完全过时的材料。它应该听起来优美而高贵,而不是糖浆,因此我们可以使用指法来表达情感,同时避免多愁善感. 它是钢琴曲,不是钢琴曲,和声在乐句中段发生变化,所以我会从 A 弦开始,发出优美、亲密的声音,然后切换到 D 弦,在第 67 小节进行颜色变化。我们可以使用居中颤音增强颜色的每一个细微变化,总是从音符开始,然后从下方振动回它。

我在第 67 小节的新手指上滑到最后一个E平,调整我的弓速以避免沉重。如果做得好,幻灯片可以在音符之间建立自然的声音联系,并使表演真正脱颖而出。从第 84 小节开始,我使用全弓来释放声音,而无需仅依靠左手。感受弓中的能量流动至关重要,不要害怕真正使用它。

为了重新找回自我,在第 90 小节中间花点时间,然后连接最后三个音符以引导到第 91 小节的强音钢琴和弦,这会有所帮助。我演奏长笛来支持第 93 小节华丽曲折的钢琴声部,让发夹进入小节 95 自然发生在注册下降。过于刻意地演奏会使其听起来过度发音。从第 98 小节开始,更大胆、更有创意的弓弦和发音有助于带出与钢琴的对话。我花了一些时间进入第 100 小节,就好像在重力将我推下另一边之前,我正在努力将推车推上山坡。

111小节是最激情的时刻之一,它需要坚强和哭泣。我用幻灯片将 D 连接到 C,在开放的 A 中发出含混不清的声音,以获得明亮、不间断的声音。

从小节 114 返回的重复很长,并且它的大部分材料在重演中返回,因此从结构上讲,我认为没有必要,而且我并不总是这样做。如果我们确实重复,当然,它会给我们一个机会以不同的方式来对待事物并进行实验。肖邦的记号是精确的,但有很多方法可以解释它们。

与钢琴对话

肖邦为大提琴家奥古斯特·弗兰科姆创作了这首奏鸣曲,效果如此之好,以至于钢琴家不必在蛋壳上行走,大提琴真的可以唱歌。平衡的第一个挑战来自 114 小节,这里的音乐在发展中变得更加厚重和刺耳。我们必须小心如何在第 125 小节中调整渐强,当大提琴漂浮在钢琴的 E 大调和弦上方时,真正用弓呼吸。声音需要纯净、神秘、饱满,没有太多颤音,真正完整。然后我们可以继续保持第 129 小节的第一个手势,然后逐渐消失到 pianissimo。

在第 141 小节,大提琴的上升音阶反映了钢琴的音阶,并被掩埋在纹理中,但从第 145 小节开始,我们可以真正带出我们的次要声音并将渐强突出到第 147 小节,以帮助故事进入 D 小调。这很棘手,因为它在中间寄存器中。在第 160 小节,钢琴再次占据主导地位,而大提琴则提供有节奏的推进力并继续前进。

钢琴让我们在 175 小节中摆脱了这场风暴,重要的是我们在 179 小节中对此做出回应。我们已经演奏过一次这种材料——如果我们重复演奏两次——但现在它更容易受到伤害。190 小节的大提琴反旋律没有动态标记,所以我们必须跟随钢琴,即使我们不在最前沿,也要保持活跃的对话。肖邦在这首奏鸣曲中的大提琴和钢琴创作是如此的平等,这总是让我微笑!

肖邦是一位经验不足、谨慎的弦乐作家。他的 op.3 Polonaise Brillante 几乎没有包含大提琴部分,直到 Pierre Fournier 和 Leonard Rose 将大量精湛的钢琴作品移入大提琴部分。他在这里的写作异常出色,但仍然需要一点帮助。例如,从音乐上讲,将 195-206 小节向上演奏一个八度会更有意义,这样我们就可以真正兴奋地高歌和歌唱。使用 D 弦作为拾音器到 207 小节,然后将我们带回我们短暂地抛在后面的悲惨世界。有一种绝望是我们真正需要表达的,不需要花时间。我在这里的指法都是关于在音符之间找到灵感。

表演灵感

当我们学习任何作品时,重要的是要听到它的不同表演,即使我们不同意它们,或者喜欢它们,然后决定以自己的方式做事。我是在听杰奎琳·杜普雷录制这首奏鸣曲的过程中长大的,她的演绎是如此本能、自然和令人信服,有时在我看来,它无法以任何其他方式演奏。

本文来自网络,不代表大提琴屋立场,转载请注明出处。

作者: zhou

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